25 mar 2018

The Silenced

Título Original: 경성학교: 사라진 소녀들 (gyeong-seong-hak-gyo: sa-la-jin so-nyeo-deul)
Aka: Gyeongseong School: The Lost Girls
Aka: Girls
Aka: The Silenced
Aka: Las Desaparecidas
Corea del Sur, 2015, Lee Hae-yeong






















Tan misteriosa y desconocida como ella misma

1938, Gyeongseong, Corea del Sur lleva unos años ocupada por el Imperio colonialista japonés. Una jovencita es llevada a un internado donde pronto descubrirá un inquietante secreto de tal magnitud, que discutirá la lógica de su propia estancia. ¿Qué esconde el colegio?

El director al cargo es un tipo con cara de buena gente llamado Lee Hae-yeong (이해영), cuya trayectoria refleja una evolución del cine romántico cómico (No Manners, Au Revoir, Like a Virgin) al actual cine de suspense (26 Years, Drug War).

The Silenced no es un film de terror, de hecho sus incursiones en la cinta resultan forzadas y poco creativas. Creo que no terminó de fraguar bien la idea, donde un guión tan curioso como el presente se merecía cotas más elevadas, o tal vez fantásticas, en vez de recurrir a una maldición. Puede sonar extraño pero así es, nos encontramos ante una producción donde la idea principal se enfoca bajo una premisa clara, esto es, cómo una adolescente llega a un colegio clasista con una disciplina militar e intenta socializar, para después descubrir el secreto que todos cuchichean y relacionan con ella. 


En grandes palabras podría decirse que los giros que da la película así como el transcurso de los acontecimientos es notable, mantiene al espectador pendiente de qué va a pasar a continuación. Además le brinda varias dosis de suspense e intranquilidad, manteniendo ese hilo de thriller que tanto busca. Posteriormente la cinta nos abre paso a una trama que va desenredando otro tema paralelo a las desapariciones de las compañeras de la protagonista. Esto es algo que tanto el espectador como los personajes desean que suceda, por ello la obra cuando nos brinda la posibilidad de saber qué está realmente sucediendo, triunfa. Resulta agradable pero también olvidable.

Sí, yo también me lo sigo preguntando el cómo una película con buenas intenciones que aprovecha todo cuanto puede se puede convertir en material de ver y olvidar. Bajo mi punto de vista he de admitir que aunque la intervención del papel del ejército (recordemos la época en la que nos movemos) es un atractivo bastante potente, al igual que los antagonistas, éstos no son reforzados por una acción rodante que les acompañe en todo momento. Están ahí, hacen sus cosas pero al espectador no le manifiesta nada del otro mundo. Es cierto que tratan mal a los personajes (es su deber) pero nada más.

Suponiéndolo me aventuro a decir que el soporte de la maldición ligado estrechamente a las desapariciones de las chicas es lo único a lo que se aguanta, resultando un factor de poco interés para el espectador. Me da lástima, pues se le presentan muchos recursos mediante los cuales hubiera conseguido convertirse en una obra para la posteridad. Comprendo también que no es tarea fácil, por lo que en vez de intentar realizar una obra que aúne el terror de pelos largos con la puesta en escena de la historia tras ese punto resulta complicado de hacer. Por ello existen obras que abogan por uno o por otro camino, pero sin mezclarse (en tal caso sería una epopeya que saliera bien, lo cual sería digno de visualizar). A Tale of Two Sisters resulta un ejemplo perfecto para la comparativa, también de origen coreano, que mezcla el terror psicológico con la paranoia pero que peca en duración y de difícil comprensión para el público medio. 


En cuanto al apartado técnico, esta obra tiene mucho de lo que sentirse orgullosa. Comenzando con una cámara espectacular que desde el inicio ya nos deja boquiabiertos, como una fotografía naturalista que se conjuga a la perfección con la cámara. Un dúo inequívocamente coordinado en pos de presentar la acción de la mejor de las maneras posibles. Con ello se le abren las puertas a las actuaciones soberbias que uno ya no comenta porque sabe más que de sobra que los coreanos se toman muy en serio sus papeles, y un cuidado apartado sonoro.

Pero lo que creo que de verdad hace grande a esta peli son los pequeños detalles, esos momentos íntimos que tiene la protagonista con sus compañeras. Se nos muestra de una forma tan natural como alegre que abstrae al espectador del género que está viendo para darle una dosis de pequeña realidad. Podría citar por ejemplo las ocasiones en que la prota está charlando con su mejor amiga o las relaciones entre la Directora y el General. 

lo dicho
Con todo y con nada, resulta un filme interesante, que no aburre pero que quizás a más de uno le deje con la miel en los labios o, por el contrario, se sienta melancólico con ciertas escenas (atañen a los sentimientos entre las chicas, realmente trabajados).

Para gustos colores, no es una de miedo, ni un thriller. Algo de ambas y nada del todo. 7/10


Death Tube

Título: Death Tube
Aka: Satsujin Douga Site
Japón, 2010, Youhei Fukuda


lo único atractivo de toda la película





















Malísimo, feísimo y baratísimo

Unos desconocidos despiertan en salas aisladas, conectadas por un circuito de cámaras y enchufadas a un monitor, de tal forma que todos se pueden ver y hablar entre sí. Sin saber por qué, un tipo vestido de oso de peluche llamado “Pong” los quiere matar, si quieren sobrevivir tendrán que pasar todas las pruebas del maníaco, hasta resolver el último puzle y escapar de la pesadilla.

Con la idea de CUBE y el éxito rotundo de SAW, una moderada ola de este tipo de pelis (escape room’s) se puso de moda, haciendo que grandes y pequeños cineastas probaran suerte en este curioso formato del cine de terror. En este caso se nos presenta un tal “Youhei Fukuda”, personaje de segunda división que ni en su casa reconocen, cuya trayectoria se resume en mediocridades baratas. Experimentos fallidos para probar suerte, dejando a su paso una estela de peste negra, solamente aptos para masoquistas o curiosos sin altas expectativas (Death Forest, Tokio Gore School, OneeChambara).

A mi parecer lo más interesante resulta el concepto de la página web, como una ventana a los asesinatos en línea que existen supuestamente en la Deep Web, donde hay gente que paga a unos secuestradores que ni conoce para que le hagan dios sabe qué atrocidades a aquel que elegiste mientras lo ves. Lo malo es que aquí se difunde para el gozo de todos (y digo disfrute porque hay usuarios que de verdad les gusta). También me recuerda a la época del nacimiento de las creepypastas en YouTube por el año 2008-2009, cuando la historia de Username 666 se hizo tan popular. Aquel mítico vídeo mantiene de alguna forma, cierta conexión con los ideales que intenta reflejar esta producción.

Si pudiera describir la película con una palabra sería lamentable. Todo es cutre, surrealista y penoso. Como sé que os fiais de mí y por ende, no vais a ver semejante insulto a la inteligencia, dejadme explicaros con un fragmento de la película el por qué no debéis verla (spoilers, según gustos). El tour de aventuras comienza con casi 10 personajes encerrados como se dijo: dispuestos en habitaciones con unos retos temporizados que al terminar el tiempo, mueren. No ya se da uno cuenta de las penosas actuaciones (de eso ya al principio, a los 30 segundos ya queda más que claro) sino de la incoherencia de los diálogos, la penosa interacción entre ellos, una edición horrenda y unos retos absolutamente insultantes. Resulta que un tipo que en su puta vida no ha hecho un cubo de rubick lo resuelve en menos de 2 minutos. Tan sorprendido me quedé que me dispuse a hacerlo yo también (de ahí al récord guiness hay un pasito). Tras un tutorial de media hora de YouTube y muchos intentos fallidos, logré terminar ese cubo que tenía por ahí en casa…eso sí, después de una hora y pico. Tócate los huevos con los japos.

Pero no sólo el protagonista, sino TODOS los personajes. ¿Qué? Y además sin mirar…no contento con ello, al puto oso le da por ponerles a bailar la comba u otras actividades de la misma estúpida índole, mostrando la ineficiente inteligencia e imaginación de los retrasados guionistas. Después de estas pruebecitas para demostrar lo tremendo subnormal que eres haciendo el ridículo, los 9 restantes (el que iba de sabelotodo se lo cargan porque sí, no hay motivos) son llevados a una gran sala donde se desarrollan el resto de pruebas. Una tras otra se suceden vejaciones al intelecto de una persona cuerda como tú o yo hasta que… chan chan chan, llegamos a cierto punto donde la risa con la que me tomaba semejante bazofia se transformó en ira. Resulta que la corporación esta de Death Tube, ha raptado a la novia del protagonista de alguna forma que te la pela. La han violado y torturado y se la muestran por video al prota donde le dan a responder a la pregunta de si, en las condiciones en las que está la seguiría queriendo y aceptando a su lado. De responder erróneamente, morirá. Bueno, aquí quiero abrir un paréntesis de reflexión y quiero que releas lo que he expuesto, ¿qué harías? Porque yo lo sigo teniendo claro mientras veía la película. Aunque le hayan dado una paliza y demás barbaridades, sigue siendo la persona de mi vida, por la que lucho día a día en que no le pase nada y que haya una relación lo más bonita posible. Así que si le sucediera lo que en esta película, respondería un NO rotundo, me aseguraría de ganar el juego y juraría venganza contra los hijos de puta que le han hecho eso a mi novia, lo tengo más claro que el agua. Pues el tremendo bastardo, tras un diálogo pseudo-reflexivo y no sé qué mierdas responde que sí y acierta. Pero es que hay que joderse. El resto de metraje alarga la acción para seguir con los que quedan vivos que la van palmando a cada minuto que pasa hasta que el prota muere porque el pobre no es más tonto porque no estudia. Así termina todo, con nada. 2 horas aguantando semejante basura para NADA.

Unas actuaciones tan malas, tan malas que deberían ser ilegales. Unos efectos especiales de cartulina, unas pruebas que son de risa y un concepto interno que falla a cada minuto que pasa. Drama muy forzado, plot-twists fallidos, una música para partirse la cabeza y un cabreo de mil demonios. Para entendernos, no pierdes el tiempo, sino que cuando estés en tu lecho de muerte te vas a maldecir por haber desaprovechado 2 horas en esta mierda cuando podrías haber hecho cualquier otra cosa más productiva.

0/10 Peligro inminente de psicosis, no la vean bajo ningún concepto, ni de coña.

No Mercy

Título Original: 용서는 없다 (Yong-seo-neun Eobs-da)
Aka: No Mercy
Corea del Sur, 2010, Kim Hyeong-jun





















La genialidad del cine surcoreano para replicar los blockbusters de acción americanos 

Después de que el patólogo forense Kang se encargue de un caso de asesinato con vistas a un temprano carpetazo por falta de pruebas, la novata y vivaz detective Min profundiza en la investigación no solo para desentramar las causas tras el crimen sino para impresionar a su héroe, un hombre modelo a seguir e inspiración para su puesto de trabajo, el profesor Kang. Más temprano que tarde su hija es secuestrada por el principal sospechoso del caso de homicidio…

Nos encontramos ante una pieza arquetípica del cine fácil del thriller, es decir, la película posee una base y argumento principales de lo más sencilla y ya vista en infinidad de cintas. Si no es el protagonista, un personaje cercano tendrá que traicionar sus ideales para salvar a un ser querido de los malos, esto le llevará a realizar increíbles hazañas que pondrán a prueba no solo su moral sino el propio bienestar y seguridad social. En el filme del cineasta Kim Hyeong-jun (김형준) se reutiliza la milagrosa fórmula, una que tal cual ya de por sí fascina y entretiene, manteniendo sin mucho esfuerzo al espectador ante la pantalla. Pero si de algo se tiene que sentir el pueblo coreano orgulloso es de su autóctona y envidiada empresa cinematográfica, poseen una sutileza barbárica a la hora de crear dramas, películas de acción y terror (esto les ha colocado a día de hoy en el podio de los triunfadores, relegando a Japón a un segundo puesto). 


Tras la romántica “Daddy-Long-Legs” el director volvió cinco años más tarde con su estrellato “No Mercy” donde recogió el premio al mejor actor “Kyung-gu Sol” (el médico forense) en los Chunsa Film Art Awards del 2010. Y es que no es de extrañar, o séase, una producción segura sobre un guión predeterminado era más que un éxito asegurado. Cada paso, cada fotograma sigue la estela de una historia donde el profesor tendrá que satisfacer los deseos de los secuestradores de su hija si no quiere que la maten, para ello tendrá que pervertir su propio trabajo e ideales, cayendo en lo más profundo de la sociedad y evitando a sus compañeros de trabajo ante las continuas e insistentes preguntas. Como una olla a presión, también se ve como no todo es lo que parece y se desvelarán los trapos sucios del protagonista que, según desde el antagonista, le otorga la redención y el perdón, una situación tan complicada y desesperante que convulsiona al más rudo. Por tanto, la prueba de fe tendrá que ponerle contra la pared, ¿de qué bando estás? ¿hasta dónde llegarías para salvar a alguien que amas? ¿Cuánto harías?

Todo ello no simplemente licuado con la esencia y magistral forma narrativa coreana, atenta expresamente a los detalles y cuadros de acción que la hacen diferente y atractiva; sino evitando clichés que sus paralelos estadounidenses aportan y crean en sus propios thrillers, donde toda la película recorre un camino recto y sin curvas que lo transforma en una obra donde los acontecimientos se van conociendo sobre la marcha (típico happy ending, romance obligatorio entre protagonistas, info dumping, etc). Gustosamente el también guionista, jugó con los elementos, creando un escenario donde los acontecimientos sugerían una incógnita no sólo para los personajes de la obra, sino también para el espectador, obligándole a seguir con el hilo (además de su alto grado de interés). Tranquilamente te mueve entre escenarios donde personajes de entrada que no aportan nada terminan introduciendo un arco vital para la historia (engañar al espectador). Nada puede ser lo que parece, otorgando un superlativo grado de crudeza al tema anteriormente propuesto, saber perdonar al mismísimo diablo. El final viene con sorpresa. 

 
Nuestro elenco viene liderado por figuras tan importantes como Sul Kyung-gu (Public Enemies, Memoir of a Murder, Haeundae); Ryoo Seung-bum como el activista (Sympaty for Mr. Vengance, Dublin Files) y la novata del grupo, Han Hye-jin (Jumong, 26 years).

No Mercy, donde el expresionismo de la venganza torna el arte en un ente aterradoramente voraz, el hombre.

8/10