26 sept 2016

Curse of the Dog God

AÑO: 1977
DIRECTOR: Shunya Ito






















Antiguamente el cine de terror giraba en torno a maldiciones de víctimas con final trágico sobre sus asesinos en vida, pero reencarnados en forma de algún animal con gran poder místico según la religión sintoísta (generalmente gatos, perros o zorros). El padre de Sasori después de la trilogía original realizó esta película, una extraña a primeras pero interesante a segundas, maldición de un cruel Dios Perro.


Lo mejor y a la vez peor es la historia del film, digo lo último porque es harto difícil comprender la peli la primera vez que la ves, y de necesitado visionado, hay que estar con todos los sentidos puestos sin perder detalle. Yo, por ser como soy no tengo problemas en esto, de hecho me gustan las películas que me hacen pensar y le tengo que dar vueltas a la cabeza; pero para otros…eso ya a gusto personal. Retomando lo que iba diciendo:

La cinta comienza con unos trabajadores de una mina en busca de un pico de uranio donde extraer el mineral y que sin querer derriban un pequeño altar a pie de carretera con su jeep. Si eres medio sabedor de cómo van estas cosas en la cultura asiática, también sabrás que los pobres desgraciados acaban de cavarse su propia tumba; y eso es lo que pasa. Uno de ellos digamos que es más sensible que los otros al incidente y el espectador supone que por ello se convierte en el protagonista. El mal augurio está por todos lados hasta tal punto que sus allegados irán muriendo, sino por la maldición por una especie de conflicto entre dos clanes del pueblo de su esposa (la hija del propietario de la montaña). Éste es el porqué de lo que dije antes (eso de historia confusa) ya que uno tiene que separar las desgracias ocasionadas por la maldición, de las causadas por el clan rival. Según dicen los ancianos, los más pobres y débiles son los que más sufren, y es lo que vemos en esta película. ¿Mala suerte? Tal vez, pero ojo, no confundir los dos temas que he diferencia frases atrás.


PARTE EXPLICATIVA CON SPOILER:

Ryuji (el protagonista) pierde para empezar a sus dos compañeros que iban con él en el Jeep y a su esposa por la maldición del Dios Perro. Una vez pasado esto, vemos el trato que se llevan el clan Kenmochi (personajes de interés: Reiko, la esposa de Ryuji y Mako, la niña) y el clan Terumi (personajes de interés: Kaori, la mejor amiga de Reiko y que ama en secreto a Ryuji; Isamu, el chico que perdió a su perro Taro; Kimiyo, la madre; y Kôsaku el padre que es propietario de una montaña). Los Kenmochi odian a los Terumi por varias cuestiones, entre ellas, culparlos de crear la Maldición; cuando nos damos cuenta que no es así. Simplemente son una pobre y humilde familia que subsiste como pueden.

El protagonista dolido, perdido y depresivo culpa al Dios Perro de lo que ha sucedido y destroza su altar desatando otra vez la maldición (*) Más tarde rescata de un río inconsciente a Kaori, y así Ryuji es odiado también por el clan de su esposa. La familia de Kaori acoge al ahora, fugitivo Ryuji. Con el tema del Dios Perro de por medio, la muerte reciente de Reiko y para colmo el ácido sulfúrico de la mina se mezcla con las aguas del pueblo, diezmándola; El clan Tenmochi culpa al contrario de todo lo sucedido y así el padre de los Tenmochi envía a los motoristas salvajes a acabar con los miembros del clan Terumi en una escena bastante triste y desoladora. El padre (Kôsaku), que en un principio no creía en el Dios ni nada, se auto convence de tal ente y culpa al nuevo perro (el negro) de la matanza de su familia, pero como no puede matarlo por sus nobles ideales (recordemos la posición de su familia) le deja la cabeza al descubierto y un pollo de alimento.

Al día siguiente vuelve esta vez convencido, y tras ser mordido por el perro como acto de la consagración del ritual que realiza, muere, maldiciendo a la aldea y más concretamente al clan enemigo. Esto lo ve Mako, personaje que según vemos siempre está mirando lo que sucede a su alrededor sin inmiscuirse en nada, y queda poseída por el espíritu del Dios Perro. ¿Y cómo es que ha vuelto la maldición otra vez? Por lo que hizo sin quererlo Ryuji (*).

Dolido a más no poder por haber perdido a aquellos que lo acogieron cuando más lo necesitaba, Ryuji toma la katana de Kôsaku y busca venganza del clan de su difunta esposa. Estamos en el final de la película, y en el establo/granero de los Tenmochi, el padre cuenta la verdadera historia del origen del Dios Perro; muriendo así la madre, el padre y el hermano “bastardo” de los Tenmochi. La multitud huye presa del pánico. Lo que queda de metraje es una lucha entre el Dios Perro (que ha poseído a Mako) y el protagonista. Ryuji accidentalmente mata a Mako en un intento de terminar con el Dios Perro. Con todos sus familiares y amigos cercanos muertos por acción de La Maldición, se suicida tirándose al pozo. Mako resucita gracias a la liberación del ente maligno y como única superviviente de la matanza colectiva.

FIN DE LA EXPLICACIÓN DE LA PELÍCULA


En cuanto al aspecto técnico destacar la preciosa música de Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), las actuaciones (la del protagonista es la mejor), los efectos especiales de la vieja escuela (secuencias Stop-motion y maquillaje) y los escenarios/paisajes (muy buen atrezzo).



Más que acertado drama con tintes de terror de antaño que personalmente me sorprendió más de lo que pensaba, 





Goke, Body Snatcher from Hell

AÑO: 1968
DIRECTOR: Hajime Sato






















Pasa una cosa con las películas de época que siempre me he dicho a mí mismo: hay que perdonarles algunas cosillas (efectos especiales, por ejemplo). “Body Snatchers from Hell” o simplemente “Goke” es un film que pudo ser un bombazo cuando salió pero hoy en día uno la ve y se queda igual que al principio, con sensación de haber perdido el tiempo.


No es que sea taaan mala, pero digamos que se podría haber hecho más y mejor. Para empezar la idea es buena, amenizada con un tópico de su por aquel entonces, “los blockbusters apocalípticos de extraterrestres”; al igual que la crítica que hace sobre las guerras y sus efectos recalcando la Guerra de Vietnam. También he de reconocer los escenarios que utiliza, muy bien conseguidos y adaptados a la inhospitalidad y desasosiego que sufren los protagonistas (aunque me los esperaba de otra forma, con alguna que otra jungla de por medio, pero esto ya es gusto personal). La música es otro fuerte del film, bastante acertada y ayudándole en todo lo posible.

Desgraciadamente falla en llevar a cabo su idea original. La presentación de los personajes es un circo, mostrados de una forma bastante patética y absurda, por no decir ya los cambios de personalidad que sufren algunos, porque sí. La peli también aprovecha y te muestra a algunos personajes tópicos y a la par reales que se pueden dar en la vida, su comportamiento y relación con los demás. Personalmente, quitando al copiloto <Teruo Yoshida> y a la azafata-florero de decoración <Tomomi Sato> los demás no te importan en lo más mínimo. No es que estén desaprovechados pero vuelvo a repetir, podrían haberse plasmado mejor sacando una mayor empatía y personalidad, provocando entonces emociones encontradas en el espectador.

Otra cosa que me molestó telita fue la estupidez de reacción ante ciertas escenas, aquellas en las que ves que un compañero tuyo que está sufriendo y el personaje en cuestión como que se le queda mirando y reacciona con un retraso de tiempo que para cuando se cosca ya ha muerto. Esto llevado a otros planos pasa igual, ¿por qué no os movéis del avión? Ya sé que puede andar cerca pero explorad un poco la isla, buscad comida que se supone que estáis todos hambrientos ¿no? Es lo que yo llamo falta de realismo, pecado del que abusa mucho este filme.

En general digamos que está OK pero no paso de eso, muy cortita y sin el fuelle suficiente como para que yo le dé más reconocimiento. Pasable, en el mayor de los sentidos,


24 sept 2016

Shirome

AÑO: 2010
DIRECTOR: Kôji Shiraishi






















Estamos ante la última propuesta personal que Shiraishi realizó de su Noroi-trilogy. La primera película y la mejor valorada por el público (donde yo también me incluyo) trataba el terror desde otro punto de vista alejándose notablemente del efecto SadaNami; Occult se descuadraba de cualquier esquema antes visto y aunque no fue satisfactoria para algunos sí que seguía manteniendo una esencia de terror a lo desconocido muy bien lograda y confundiendo al espectador. Shirome sigue con la primigenia idea de mantener dioses o entidades furiosas que se la agarran con los mortales pero todo ello llevado a cabo desde otra perspectiva y con bastante fanservice.


Te hago una pregunta, querido lector: ¿Eres fan del grupo idol “Momoiro Clover Z” o simplemente te gustan las adolescentes japonesas que reaccionan de forma kawaii al terror? Si tu respuesta es no porque lo que andas buscando es terror de marca asia pata negra, te aconsejo encarecidamente que te des la vuelta y pruebes suerte con otra película.

El director y en este caso también actor realizó Shirome con el único propósito de entretener a aquellos fans de este grupo de música mezclado con una peli de terror, y punto. De hecho es curioso leer críticas de estos fans sobre la peli y cómo les ha gustado, normal. El papel de las chicas en la película les viene perfecto para la imagen pública que tienen: niñas adorables que se vuelven más kawaiis si se asustan (en la cinta gritan mucho y casi todo el rato se lo pegan sollozando). No, no es que sea un enfermo y me entretenga viendo el sufrimiento de los demás, sino que la idea del director se llevó muy bien a cabo logrando su principal objetivo y como también se puede ver, obviándose otros elementos vitales como el peso y originalidad de la trama. Entonces desde ya tienes que ir mentalizado antes de ver la movie, y de lo que te espera.

El guión de la peli es súper simple y plano: este grupo de chicas es contratado por un equipo de TV (dirigido por Kôji) para que vayan a unas ruinas con una tenebrosa leyenda urbana que la envuelve. Solo tenemos 3 escenarios distintos y en los tres abunda el relleno, un terror que no da terror ni tampoco se sabe por qué lo ponen y a las idols gritando cada dos por tres. Sobre el elemento del horror decir que hay muchas cosas que ponen para dar la impresión de miedo pero no tienen un sentido lógico buscando únicamente provocarlo en las protagonistas. El cineasta sigue con ese juego de realidad-ficción pero como aquí servidor ya se vio y sufrió con Occult, está inmunizado contra cualquier intentona. Y al igual que en la cinta mencionada los efectos de ordenador para mostrar a los entes paranormales cantan a la primera de cambio quitándole cierta atmósfera.

Por lo que nos damos cuenta de que la película está destinada para un público en específico: fans del grupo. Mencionar también las buenas actuaciones de todo el elenco en general y el hecho del estrellato del grupo que utilizó Shiraishi para inventarse la leyenda y ese final tan sorpresivo.


Le pongo un 5, ya que me entretuvo y divirtió de cierta forma a pesar de tener un terror muy chabacano. 


22 sept 2016

The Slit-Mouthed Woman 0: The Beginning

AÑO: 2008
DIRECTOR: Kazuto Kodawa





















Última entrega de la trilogía iniciada por Kôji Shiraishi sobre la famosa leyenda urbana de Kuchisake-Onna. Lanzada 9 meses después de la Carved de Kôtaro Terauchi, en esta nueva ocasión y como parecer ser ya, marca de la casa, tenemos otro nuevo origen de la asesina con la boca rajada.

Aspectos positivos:

-Efectos visuales y digitales de una gran calidad. 10/10 aquí y al igual que en los efectos especiales y el aspecto de Kuchisake Onna (aunque no le hace la competencia a la original).

Aspectos negativos:

-Historia. Esto es lo más gracioso. No cabía en mi asombro cuando estaba viendo de semejante aberración; toda la película tiene escenas ROBADAS TAL CUAL de otras películas de terror orientales. Ejemplos de esto pueden ser que si el poster es una copia de “A Tale of two Sister”, hay muchas escenas copiadas de Ju-On o Ringu y por no mencionar que la música, atentos aquí, la música aparte de ser paupérrima tiene partes que son del videojuego ¡Forbidden Siren! Tal cual, y se quedaron tan panchos. Me extraña que no hayan denunciado al director por tanto robo de todo que hizo. Descaradísimo.
Pero por otro lado cuando intenta innovar y meter algo suyo propio lo hace mal, porque la película ya tiene una base que no es suya e intentar jugar la partida con mal pie es abocarse al fracaso. Momentos estúpidos, incongruentes, inventados o sacados de la manga; los que quieras.

-Actuaciones malísimas, destacando sobre todo a la actriz protagonista. No es que sobre actúe sino que no sabe actuar, así de claro. Nula expresividad y credibilidad de sus acciones, por no mencionar las caras que pone de estreñía. Una inverosimilitud entre la compenetración de los personajes asombrosa, y más que nada entre las dos hermanas, que uno no se lo cree.

-Una dirección de los hechos que viendo el panorama de arriba ya te puedes hacer una idea de cómo va a estar… Por lo que podría decirse que en general la película tiene una buena idea pero como está a reventar de clichés, cosas copiadas y malísimas pero malísimas escenas de acción; se le va la fuerza por la boca.

Mediocridad asquerosa de la que mejor alejarse, 




20 sept 2016

Marebito (Seres Extraños)

AÑO: 2004
DIRECTOR: Takashi Shimizu






















¡¡CONTIENE SPOILERS!!


Del padre y creador de la saga Ju-On y pequeño colaborador en un episodio de “Tomie”, Takashi Shimizu después de hacer el remake americano de su Ju-on 1, realizó esta obra atópica cuanto menos en su, por aquel entonces, marcada filmografía y estilo definido; La gente es una caja de sorpresas.

Rodada en (difieren las leyendas en esto) 4-8 días con un bajísimo presupuesto (alrededor de 44.000€) y siendo distribuida con la errónea idea de ser una película de terror en estado puro como director de Ju-On que es, Marebito supone un punto y aparte en todo. ¿Es de terror? ¿Thriller tal vez? ¿O quizás filosófica? Nada y todo a la vez, eso es. Viéndole en lo personal, algo de parecido a los originales filmes del cineasta <Kiyoshi Kurosawa> estamos ante una historia extraña que es mostrada de una forma aún más rara, por lo que su comprensión a priori resulta un problema, sobre todo para la gente que iba con otras ideas en la cabeza, o que, sencillamente esperaba una obra de terror americana con todo lo que ello conlleva (ritmo rápido y ajetreado, explosiones, sustos rápidos y fáciles y un largo etc enciclopédico).

Las actuaciones son muy buenas, haciendo un mayor hincapié en <Tomomi Miyashita> como F y <Shinya Tsukamoto> como Masuoka. La actriz por interpretar el papelón de mucho peso y dificultad interpretativa cuya involucración personal en el mismo merece al menos un premio. También el padre de Tetsuo se merece un aplauso, pero aunque sus gesticulaciones faciales estén acorde al guión, poco más allá va; cantando escenas de desesperación en las que poco esfuerzo personal le imprime.


Muy bien, y hasta ahí la introducción. Lo que viene a continuación es un análisis en profundidad donde doy por entendido que has visto la película y quieres, al igual que yo, bucear en ella, en ese mensaje no tan claro que da. De igual forma decir que todo lo que viene es mío, solo mío y que he llegado yo sólo a esas conclusiones (que también) sería una farsa. Me he documentado y además he leído reviews que me han ayudado a comprender mejor esta obra infravalorada.

Una vez vista la película, por primera vez, me quedé con una extraña sensación. Como que “se me ha escapado algo” o “aquí hay muchas cosas que no terminan por responderse”. ¿Qué me quiere decir el final? ¿Quién es F? ¿Qué es el hombre de negro y qué relevancia toma el personaje de Arei Kuroki? ¿Por qué hace lo que hace en determinadas ocasiones el protagonista? O, ¿qué son realmente los “Deros”?

Ok, lo primero que vemos nada más que arranca el film es una secuencia de corta duración donde aparece una cara angustiada y con malestar, que no es más que el final de la película. Después del título, corre una pequeña introducción (para algunos es demasiado larga, pero esto es a gusto personal, a mí no me molestó en absoluto) donde nos presentan a nuestro protagonista, un cámara contratado a tiempo parcial con una inexistente vida personal si nos damos cuenta, porque a donde quiera que vaya se lleva su cámara y lo graba todo (elemento que me dio a entender que desde un principio el hombre no está muy cuerdo, pero como repito, a libre interpretación). Como también la voz del protagonista en off nos comentó, a lo largo de su vida se topó con varias cosas de corte extraterrestre y místico, que para él no tenían mucha sustancia sino que lo que de verdad buscaba era HALLAR y EXPERIMENTAR el terror más absoluto, deseo que al final se le cumple por cierto. Al momento pone la última noticia que obtuvo en los pasillos del metro de Tokio, el de un hombre clavándose un puñal en el ojo y que a partir de una mirada de terror hacia él, nuestro cámara tiene una especie de visión que le lleva al complejo de túneles abandonados que hay bajo la ciudad nipona. Antes de ello lo vemos arrojar a la papelera su medicación, un bote de Prozac, que no es más que un antidepresivo y es aquí donde comienza la historia. Desde este punto uno puede pensar que lo que viene a continuación puede ser una total paranoia causante por la falta de medicación, ¿verdad?  Y de hecho creo que es así, puesto que la película siempre es mostrada desde el punto de vista de Masuoka y lo que él ve/siente/dice de boca es lo que se le da al espectador, lo cual en este caso es bastante complicado de manipular para entender.

Masuoka es invitado al mundo subterráneo, atraído por una especie de chillidos emitidos por los “deros”, criaturas que según la explicación que le da el fantasma de Kuroki (¿posible guía mental del cámara?) pueden ser perfectamente la parte “¿oscura?” o más bien “¿inservible?” que tenían esos seres superiores que éramos los humanos y que el prota menciona en uno de sus varios monólogos ante cámara. Esta teoría puede tener sentido si se estudia desde el punto de vista filosófico/existencialista el film: Masuoka va buscando el terror, la locura y para ello asesina a su exmujer a la que evita y que dentro de su mundo mental (aquel sin medicación, recordemos esto) no conoce. También dice que trató como un animal a su hija, y aquí paro un momento.
Cuando se ve el primer contacto en las ruinas de las montañas de la locura entre F y Masuoka, no se ve que se lleve a la chica a su piso porque:

a) en verdad no existe pues F es su hija, que maltrató al extremo de domesticarla con sangre.

b) F es la parte feliz, positiva de su vida, lo que le falta y que en su intento de domesticarla y hacerla más sociable (lo digo en los dos sentido, entiéndase) él se va des-socializando y retrotrayéndose cada vez más y más hasta el extremo de matar y evitar contacto con más allá de F. Al final podemos ver cómo “padre e hija” están en el nicho de las ruinas como al comienzo y ella lo mira con felicidad mientras que él tiene una expresión de total horror; justo lo que buscaba ¿no es así?

¿Pero esto es en verdad así? Hmmm… no sé yo, porque aunque no se vea cómo Masuoka se lleva a su casa a F, sí que aparece a la inversa, por lo que como podemos comprobar esta segunda hipótesis no se sostiene mucho. De hecho, y remarcando lo que he dicho, cuando F lleva escaleras abajo a su cámara ella va feliz grabándolo mientras que él está como totalmente ido y vacío (puede representar el antiguo Masuoka, y F su parte positiva que tanto le faltaba en su vida y que ahora está completo. Inclusive cuando están los dos acurrucados podría verse una especie de vínculo de “Ying y Yang” entre los dos: Un mismo ser dividido en dos).

Sacando un segundo subapartado también es válida la propuesta de esto desde el punto de vista meramente carnal. Si prestamos atención al personaje de F, nos daremos cuenta que cada vez que bebe sangre como que se restaura por dentro, puede hacer más cosas y se vuelve más “lista” por así decirlo (y cuando no está en un estado de letargo, “hibernación” como lo llama Masuoka). En estas también podríamos sacar la conclusión de que al final F se lleva a Masuoka a su terreno para después de sonreírle felizmente, devorarlo completamente.

Por otra parte hay otros personajes en la historia bastante recurrentes: el Hombre de Negro interpretado por <Shu Sugata>, los fantasmas con los ojos negros que son las víctimas que ha matado el protagonista y Kuroki. Si uno se para a pensarlo bien, pueden ser perfectamente representaciones distintas de su consciencia. Tanto remordimiento por acciones que sabe que no eran buenas (los fantasmas) como su extraña relación con F y los interrogantes que se le plantean (El hombre de negro) y a Arei como su relación con el mundo subterráneo y todo lo que ello conlleva (recordemos su misión inicial).

La paranoia que va cogiendo el cámara es tal que perdido entre un mar de dudas y vejaciones mentales abandona a F en su piso y se separa de sus cámaras para ingresar en un mundo de “¿paz?” donde ya hace planes de formar una nueva vida tranquila en un pueblo hasta sus últimos días (aquí nos reconoce con cierta lucidez lo asqueroso y detestable que es como ser humano, por haber cometido los crímenes que ha hecho). En estas que se topa por la calle con un par de Deros que le dejan su móvil en la calle y que al otro lado se pueden oír los chillidos de Deros cuando sólo se ve una foto de él y en éstas, recuerda que tiene a F en su apartamento. Esta escena puede representar su aceptación sea cual sea su condición, concepto humanístico si consideramos la película desde ese ángulo, y por ello va corriendo a su casa, para ver su otra mitad, F.

Tanto si consideramos la película desde el punto de vista meramente de sus personajes, como a un nivel superior y de consciencia humana, ambas propuestas son igualmente válidas y dan respuesta a más de una incógnita. En lo personal me es imposible elegir una a ciencia cierta por lo que ya he dicho, pero ello no quita que me haya entretenido con las 3 veces que la he tenido que ver. Será que me gustan mucho aquellas cintas que hacen que le dé vueltas a la cabeza el tema que proponen y por ello su duración no me es motivo de queja alguna.

Pero aun así no la recomiendo como película de terror, pero sí como metraje atópica del género. Sin olvidad que no es apta para todos,



18 sept 2016

Eyes of the Spider

AÑO: 1998
DIRECTOR: Kiyoshi Kurosawa






















Uno de los muchos puntos que abordó hasta el extremo el personaje de Takabe en Cure (1997), fue el consumo que le provocó su trabajo. Lo ahogó en un mar de locura y desesperanza que, aunque no lo llegó a matar, sí que le marcó. Pues la misma filosofía se le puede aplicar al protagonista de esta historia, Niijima.


La película empieza de una forma bastante curiosa, de hecho, empieza como terminarían la gran mayoría, esto es con la ejecución del malo. En el caso del protagonista, tras una larga investigación personal da con el tipo que asesinó a su hija años atrás, se lo lleva a un edificio abandonado y se toma la justicia por su mano. Su mujer y él llevan una vida normal, el marido tiene un trabajo curioso como es el de clasificar los olores de diversos productos y a ambos les da para fin de mes. Todo va normalmente hasta que un buen día Niijima se sienta en un banco al salir del trabajo y un hombre se le acerca, alegando ser una antiguo amigo suyo de la infancia y proponiéndole “un mejor trabajo”. Y es aquí donde comienza la película en sí.

El trabajo para no hacer spoilers diré que es sorpresivo, pero más sus compañeros del curro. Digamos que el bueno de Niijima le coge el gusto a los “encargos” que les encomiendan, conoce gente nueva que le manda nueva tarea y así va conociendo una nueva faceta suya antes desconocida, de hecho el final (de libre entendimiento, como en los filmes de Kiyoshi) resulta una especie de reflexión del protagonista, de “¿qué he hecho?” o mejor dicho “¿qué he conseguido?”

La narrativa resulta muy del estilo de estos “primeros” trabajos del cineasta. En “Eyes of the Spider” estamos ante un desarrollo algo confuso y extraño donde el surrealismo y la extravagancia se cogen de la mano mezclándose con algún que otro toque de humor de vez en cuando, pero vamos, humor del bueno, nada del “Humor Amarillo style”. ¿Sirven de algo esas pinceladas de humor que mete de vez en cuando la película? Hmm... me atrevería a decir que no pero supongo que hace más llevadera la triste historia que tenemos entre manos. Quitando esto de lado, la ya comentada narrativa es buena pero para mi gusto la historia podría haberse mostrado mejor desde otro ángulo…digamos que no me llegó a convencer. Esto no quita que la peli sea buena por supuesto.

En cuanto a las actuaciones estamos ante un cast bastante potable, destacando a <Shô Aikawa> en su primera colaboración con Kurosawa, y por el cual, ganó varios premios (al mejor actor). La música es del estilo aquí te pillo, aquí te mato en el sentido que después de ver la cinta ni te acuerdas, le da un empuje a la obra y poco más.

Por lo demás citar que tiene un aire noventero muy acertado y que el artista sigue con esos mensajes escondidos y aparte de la historia original que tanto le gusta poner en sus trabajos. Ítems que le encanta colocar para hacer pensar al espectador durante todo el metraje y que, si se da el caso, el protagonista también intervendrá con ello. Considero que es una película difícil de entender, puesto que el tema que expone a pesar de ser único, se rueda con cierta, vamos a llamarlo “gracia personal” (lo antes comentado).

En lo que a mí respecta, se me queda como una curiosa producción que no va más allá de lo pasable, pues con el tiempo se va olvidando, al igual que los iniciales ideales del protagonista.


16 sept 2016

Don't Look Up (Remake gringo)

AÑO: 2009
DIRECTOR. Fruit Chan






















¡¡CONTIENE SPOILERS!!


Desde que Gore Verbinsky sorprendiese a todo el mundo con su versión de Ringu, los remakes se reprodujeron como las ratas y tal moda sigue hoy en día. Se ha popularizado tanto que lo único que les queda por hacer es remakes de anuncios. Y claro, todo en exceso cansa, y esta película es el claro ejemplo de ello, y no, no es algo subjetivo, sino que canta. Tú le pones a una persona cualquier la original y esto y se queda con el material del ’95. Por lo que sea, te pondrá cualquier excusa, da igual, pero te lo dirá.


No sé si para empezar durante mi crítica puedo llamar a este remake como “película” puesto que dudo se merezca semejante honor, más bien una larga lista de palabrotas igual le va más acorde. Es que está todo mal y más que mal:

1-Guión: ¿Qué es esto, para empezar? Habéis cogido el original y le habéis copiado cosas, muchas. Luego para que no se diga “uy que es una copia palmo a palmo” le habéis metido un set de rodaje muy deficiente y pedorro. Ahí no se puede ni grabar una porno, qué me estás contando señor director con migrañas agudas. Después tenemos la historia de la cinta esta fantasma que está dentro de la cinta en la que está grabando. A ver, a ver, la película original utilizaba la tecnología de esa época para grabar, pero el remake éste está ambientado en la actualidad, no me seáis tan cutres de utilizar un equipo del siglo pasado, que ahora lo que se llevan son cámaras digitales con disco duro potentorro. Y ya si entro en la pantomima histórica que supuestamente en la historia de la película que está rodando, mínimo me da un jamacuco. Una ida de olla sin pies ni cabeza, que cuando ve que se está quedando corto de lo que sea pues aprovecha y te cuela una escena copiada de la original, porque sí, porque pueden.

2-Actores: Son los típicos que te suenan de algo y poco más. ¿Salvan algo? Pues no, nada. De hecho algunos hasta lo empeoran, unas sobreactuaciones, unas incongruencias de papeles de personajes, de por qué hace esto y por qué a esta le pasa lo otro abismales. El protagonista tiene unas visiones/sobreactuaciones que igual tú lo ves y piensas que está ciego a carajillos porque entre el careto de cocainómano consumido y los temblores que le da, no sabes ni cómo llegó a ser director. ¡Ah sí! Enchufe, pero del que lleva ladrón incluido.

3-Apartado técnico: No sé si empezar por los FX de mierda diarreica, por los escenarios falsos y decorados montados con papel cebolla o por la música chatarrera e industrial. Los efectos especiales son una ruina, todo CGI apestoso, técnicas de la vieja escuela hechas mal y una fijación hasta excesiva por las moscas que no es normal.


Un despropósito como remake, un insulto a la obra original y al cine en general. Ni flashbacks, ni la lección de historia antigua ni Eli Roth ni ostias. Esto es una BAZOFIA. Toma 0.

Innocent Thing

AÑO: 2014
DIRECTOR. Kim Tae-Gyun






















Seguro que te suena la típica historia de la típica alumna de instituto que está enamorada de su profesor y que de alguna manera interferirá en la vida personal de éste, poniéndolo entre la espada y la pared; y si se presta, su matrimonio. Pues bien, de eso va Innocent Thing, ni más ni menos. De hecho me sorprendió que no intentase ni siquiera un poquito innovar en algo, aunque fuese minúsculo.


Positivamente puedo destacar que a pesar de su, para mí, excesiva duración se hace llevadera y te deja en todo momento con ganas de ver lo que sucede a continuación; y sus actuaciones. Esto ya es marca de la casa, pero de entre todo el cast la alumna enamorada <Jo Bo Ah> y el profesor <Jang Hyuk> son los que más destacan por sus complicados y notorios papeles. Añadir que también existen ciertos momentos en los que sientes el agobio o stress del protagonista y la forma en la que está llevado esto es muy buena. La dirección correcta.

Negativamente está el concepto antes presentado, que la temática se ha utilizado un montón de veces y que tienes varias (muchas) escenas irreales. Quiero decir que cualquier persona normal hubiera pensado en hacer o decir otra cosa más coherente/ajustada a esa situación que lo que dicen nuestros personajes; y esto lo sufre mucho el profesor. Por otra parte hay escenas completas que después no se las vuelve a nombrar o utilizar para avanzar con la historia, sino que aparecen sin más y punto. Después se olvidan de ese personaje o evento traumático.

Lo dicho, un filme del montón que al poco se va olvidando…


(Serie) Limit

AÑO: 2013
CREADORA: Ayuko Tsukahara























Eres feliz, crees ser feliz, vives en un entorno escolar y familiar que el pasar del tiempo lo ha transformado en una rutina: sacas buenas notas, haces planes para la acampada de estos 4 días que se aproxima, el chico que te gusta te ha mandado un mensaje y te estás riendo a carcajadas con tus amigas en el bus. De pronto escuchas un grito que viene de los primeros asientos. Desde tu sitio ves una muchacha despertando agitadamente a los profesores dormidos.
Las voces se van multiplicando y el griterío va aumentando mientras que las mochilas caen de los compartimentos superiores y tus compañeros salen disparados en todas direcciones. Lo siguiente que ves es algo borroso, estás confundida, aturdida y te duele un poco la cabeza. Lentamente vas recuperando el sentido y te sientes incómoda, apretada, lentamente levantas el brazo izquierdo para comprobar que no lo tienes roto y vislumbras aún con dificultades algo rojo, es la palma de tu mano; chorrea un líquido carmín espeso. Y como accionada por un resorte te recuperas y miras a tu alrededor… caos.


¿Y si es autobús volcara? ¿Y si no estrelláramos? Eran preguntas que más de uno nos hacíamos cuando éramos pequeños y estábamos de excursión. Aunque lo más idóneo hubiera sido preguntarse por ¿y qué haríamos si nos estrelláramos en un lugar apartado de la sociedad? Limit responde a esta pregunta y lo plasma de una manera casi perfecta con una clase típica de la secundaria japonesa de un instituto cualesquiera. Aborda temas tan crudos como igualmente reales con una expresividad, una transmisión de los hechos tan “de tú a tú” que es lo que verdaderamente aterra (y no es que precisamente la serie sea de terror).

El abuso físico y psicológico tanto escolar como familiar, la irresponsabilidad, el desorden, la humillación o el desprecio son algunos ejemplos; pero aquel en el que más se profundiza es la supervivencia y la condición humana. Es obvio que después del accidente sólo van a quedar en pie unos pocos alumnos y es aquí donde comienza la historia.



Convivir a priori no debería ser tarea difícil, ¿o sí? Ya sea por el azar, el destino o un capricho fortuito del universo, aquellos supervivientes son antónimos entre sí, aquellos que tú pensarías ¿pero cómo puede seguir éste vivo? ¿Por qué está muerta ella y vivo éste otro? El odio va concentrando la atmósfera y es necesario organizarse sino se quiere vivir como salvajes. Pero… ¿hasta dónde? ¿Cuál es el tope que tienes? ¿Y el de enfrente, piensa lo mismo que tú? ¿Quién no te dice que por la noche te degollará el cuello mientras duermes? Por otra parte, ¿recuerda esto un poco a “Battle Royale”? A mí sí, y he de decir que después del manga, esta obra es de lo mejorcito que se le parece. Volviendo al tema, la idea primigenia del dorama, el eje principal que mueve toda la maquinaria de 12 capítulos es como bien dice su título, Límite. ¿Cuánto podréis aguantar? Y más cuando se descubre que hay un arma de por medio…


La directora, supo aprovechar ese atractivo concepto y lo desarrolló a la perfección a lo largo de todos los episodios. E aquí del por qué esta serie vale tanto, por qué me gusta y por qué cuando se pone uno a hacer las cosas bien, salen bien. El desarrollo de la personalidad humana ante situaciones críticas, de vida o muerte o arriesgadas es algo que muchas películas o mismamente series han intentado acoger con mayor o menor fortuna, pero Limit ya digo, no es que apruebe, sino que va más allá. La dirección y las ganas de plasmar de la forma más veraz las situaciones más crudas de los estudiantes en determinados momentos es lo que más le suma. A parte, no sólo la serie se beneficia de estas situaciones explícitas por así llamarlas, sino que también utiliza aquellas donde una mirada o mero gesto involuntario cuenta más que todo el drama que te quieran poner. Un aprendizaje moral o aceptar la redención que se te ha impuesto son los temas a los que también recurre Rimitto. Y es todo el conjunto, tan bien estructurado y dirigido que es lo que le supone su éxito.

Otro pilar importante son las actuaciones. Ya por todos es sabida la calidad con denominación de origen que se han forjado los orientales y hay que subir el listón. A resaltar están los estudiantes sobrevivientes y los padres de Konno. Los demás cumplen con la media aunque se tenga que soportar a los sobreactuados de turno que por mucho que las criaturas lo intenten, no saben gesticular y actuar adecuadamente. 

Pero sin lugar a dudas, de todo el cast de personajes, la actriz <Rio Yamashita> en el papel de Morishige es la que se lleva el primer premio a la mejor actuación. Esa esencia personal que le transmite a su personaje varias veces visto, todo sea dicho, es de tal calibre que no uno no sabe si está ante un personaje o una persona. 10/10


En cuanto a tecnicidades, tenemos un conseguido apartado sonoro, suma positiva de un opening muy potable (de hecho una integrante del grupo que canta la canción es una de las supervivientes) junto con una banda sonora eficiente. A esto se le suman los efectos especiales de la TV Tokyo que para ser una TV drama, están correctamente aprovechados.



El pero del que no obtenga el primer puesto es la recaída que sufre la serie en el décimo y onceavo episodio, que a mi parecer, hubo un pequeño bajón de calidad provocado por uno de esos actores que no saben actuar y que cuando se le deja un rato ante las cámaras pareciera que hiciera el ridículo.

De todos modos, un survival dramático bastante bueno y recomendable.






14 sept 2016

Nightmare Teacher

AÑO: 2016
Creador: Hyeon Moon Seob























Si se te diera la oportunidad de cumplir tu mayor sueño o deseo a cambio de una pequeña e insignificante condición, ¿aceptarías?


Éste es el mensaje del dorama en cuestión, y que el nuevo profesor de una clase de 2º de secundaria les va ofreciendo a aquellos estudiantes con sueños y/o aspiraciones simples, inocentes y honestos. Tener amigos o novi@, defender a los débiles de los matones del instituto (tema muy utilizado en Asia) o ser más guapa son algunos ejemplos cotidianos que más de un chico o chica ha soñado con tener o ser; ¿y si se le concediera la oportunidad de tenerlos? Más de uno por no decir la gran mayoría se subiría a ese tren cargado de esperanzas, sueños y futuro prometedor sin pensárselo dos veces y es donde la figura de este profesor interviene (Eom Gi-joon (엄기준)). Para ello tienen que utilizar cierto objeto al que denominaremos X y firmar un contrato, en el caso de que X sufra un sobreuso o se intente violar el contrato sufrirán la peor de sus pesadillas. La esencia de toda esta historia gira en torno al propio ser humano y su debilidad, ¿serán lo suficientemente sensatos de no excederse? ¿Sí? ¿No? De eso va la serie, simple y llanamente, tan simple como las aspiraciones de los chavales.

Paralelamente la serie se focaliza en un par de estudiantes ajenos a esto (en parte) que se van percatando de algunas cosas extrañas en las que de alguna manera el profesor aparece de alguna u otra forma. Personalmente me encantó la temática original, fresca, novedosa y bien dirigida (Hyeon Moon-seob (현문섭)) que tiene la serie, pero no su final. Ése es “pero”. Los tres últimos episodios pillan unos derroteros muy atípicos para el esquema personal que tiene la serie y la noté como una forma bastante abrupta de terminar una buena historia, además de finalizar con un cliché más grande que la copa de un pino resultando en parte una decepción.

No por ello la serie es mala, ni mucho menos, pero el mal sabor de boca, se lo lleva. Otro pilar muy importante son las actuaciones y que en el mercado asia es marca de la casa, y de este modo todos pasan muy bien pero tengo que subrayar el trabajo del profesor ¿pesadilla? Hmmm…la verdad es que al final no sabes si es un ángel o un demonio (en el sentido metafórico) pero aunque su papel no es difícil de interpretar, el plus personal que le impregna es lo que le destaca sobre el resto.


Recomendable, 



13 sept 2016

Kuchisake Onna 2: La masacre de las tijeras

AÑO: 2008
DIRECTOR: Kôtarô Terauchi























Seamos sinceros, tú te ves el poster de la peli y lo primero que piensas es: vaya pinta más cutre que tiene esto. Lo que yo pensé y todo cristiano, vamos, y qué mejor que ir con las expectativas por los suelos para ver una peli, ¿verdad? Pues esto sienta mejor aún cuando la peli resulta una joyita.

Si algo me molestó de la Carved de Shiraishi es que abordó la leyenda de Kuchisake con una historia bastante manida, vista, poco innovadora, pero sobretodo, absurda. Y de esta manera rechazó la leyenda urbana con su origen tan aterrador. Pero lo que fue el Talón de Aquiles para una, supuso el triunfo para otra, su secuela. Ésta es verdad que tampoco cuenta la leyenda de kuchisake, pero en contra partida propone una historia diferente, que tira más por el drama y que ahonda en una historia más personal, realista, innovadora y cuya distinción en su género va enmascarada con un “Basado en hechos reales”. Y he aquí ese juego de conceptos que realiza el director, cierto es que hubo una masacre tiempo ha con las características que describe el film, pero no que estuviera basada en la leyenda urbana que tiene por título. Ese halo de intriga y misterio que te anuncia nada más comenzar te tiene atento y observando detenidamente todo, cuando al final te explica un poco más de la matanza que tuvo lugar.

Por lo que meter al personaje de Kuchisake no era más que un juego, una captación comercial para los que ante la noticia de una segunda parte del film de Kôji Shiraishi, fueran a verla. A algunos les puede parecer una total decepción, y es que si vas buscando una Carved 2 no la vas a encontrar, aquí no está presente el slasher de la antecesora, sino es una biografía de una persona, una persona traicionada. A parte de esto, lo que más me gustó de esta cinta es la forma en la que está narrada así como los temas tan crudos y reales que aborda: desde el desprecio y rechazo en el colegio (temática muy recurrente en el J-Horror) como la incomprensión de los adultos para entender en ocasiones a los jóvenes o más simplemente, el rechazo amoroso sin ton ni son de la que pensabas, tu media naranja. A priori pueden parecer temas muy vistos, que es así no lo discuto, pero como ya he comentado, todo radica en la forma en la que lo presentaron. Te explico:

Imagínate que eres la chica más popular de tu curso, no, mejor aún, de tu instituto, buenas notas, tienes a los chicos a tu alrededor, eres amiga de todos y la campeona del club de atletismo de la escuela, por no decir que estás enamorada de un pre universitario. En casa va todo sobre ruedas: a tu padre le han dado la posibilidad de que su empresa trabaje para una gran compañía, hay buenos tratos en casa, tus dos hermanas te quieren y tienes tus dos mejores amigas del alma. Pero…un día todo cambia, en el pueblo empieza a extenderse un rumor sobre una serie de asesinatos por un asesino en serie, una de tus hermanas se va a casar y busca independizarse con su futuro marido y la otra ya tiene trabajo en un centro de belleza, por lo que poco pasará por casa, tu padre trabajando todo el día… Pero la chispa aún no ha prendido, no, sino que un tercer factor promovido por los celos, venganza y odio acumulado te salpicará, provocando que por error se tambalee tu universo de felicidad y bienestar, lentamente, hasta derrumbarse del todo.

Como un incidente accidental eliminará de tus círculos amigos y felicidad, volviéndolos en tu contra y teniendo que soportar todo tipo de burlas y motes muy crueles. Quieras o no eso te cambia, y en casa ya no van tan bien las cosas. Para cuando te das cuentas estás sola, sin nadie donde apoyarte y aferrada a un hilo de vida del que tienes la esperanza que no te la juegue también; esta es la historia de nuestra protagonista (Rin Asuka) cuya triste y desesperanzadora historia la va consumiendo. Para más inri esa transformación es contada con pelos y señales, de la forma más cruda y real posible, siendo ésta la carta más importante de toda la trama. Y es el porqué de que me haya encantado. De 10.
En cuanto al apartado técnico remarcar que está hecha para TV y canta bastante, pero eso en el V-Cinema ponja no es ningún impedimento para crear una gran obra. Los efectos especiales de la sangre (que hay mucha) están muy bien conseguidos al igual que las escenas violentas, cargadas de emociones. En las actuaciones subrayar ante todo a la protagonista por encima de las demás, me sorprendió el esfuerzo personal y la implicación que le puso a su personaje y aunque en ciertos momentos decaiga un poco, eso no le quita la gran calidad que tiene como actriz. Desde luego no sé si en algunos momentos se lo darán pero yo, desde ya, le doy el premio a la mejor actuación. Básicamente porque el resto del elenco es muy pobre y prima la mediocridad y las caras forzadas.

En definitiva, un drama de terror cargado de sentimientos tristemente incomprendido que en lo personal supera a la primera a pesar de no tener a la psicokiller con la boca rajada como eje de la historia.

Si buscas algo diferente,




301/302

AÑO: 1995
DIRECTOR: Park Chul-Soo




















Pues muy bien, aquí estoy de nuevo ante una película de esas “a todos le gusta menos a ti”. Por aquí y por allá leo elogios de toda clase para un filme que a mi parecer, tampoco se lo merece. La historia es verdad que es un punto y aparte pero quitando eso, en lo que respecta a los otros campos anda muy regular rozando inclusive el ridículo.


Como ya he dicho la historia es lo que más destaca, el contraste de vida que llevan dos vecinas de un bloque, la de la 301 es un enferma de la cocina y la de enfrente (302) una escritora anoréxica. ¿Vaya diferencia, no? Pues como ya se verá al final del metraje, tienen más cosas en común de lo que uno cree. Pero vamos, que ese nexo no va más allá de las típicas confesiones donde una le cuenta a la otra sus traumas de la infancia y sus desgracias para después terminar de la manera más impactante posible y de esa forma, provocar aplausos entre la ignorancia acompañada cuando no, de algún que otro premio. Que una película trate un tema delicado con una narrativa poco habitual no la convierte para nada en una obra de arte o de culto; concepto que más de un imdbero tiene equivocado… ¿Entonces tan mala es la peli? Sí y no.

Para empezar uno no se entera de nada hasta pasada la media hora, aunque creo que sería más correcto decir que lo exponen todo una forma tan caótica que uno se queda con cara de tonto hasta que le pilla el ritmo. Segundo, parece que según la cinta, cualquiera puede entrar en tu casa sin llamar, preguntarte como quiera lo que quiera, curioseando y cotilleando si puede ser para que además te tengas que comportar gentilmente con él/ella. Tercero, ¿tú te crees que los asiáticos son tontos? Cuando quieren plasmar de verdad un trauma infantil o no de una persona, se esmeran y encima le echan ganas para que mientras que estés viendo la escena sientas una mezcla enferma de sensaciones, no lo que tenemos aquí. Esto es un montón de flashbacks que se toman su tiempo (total, habrá que rellenar algo) en contarte unas historias que vale, la idea que quieren transmitir la dan, pero de una forma algo… superficial, grabando un par de planos y poniéndote en situación rápidamente para ¡hala! seguimos rodando en el apartamento.

Puedo entender tranquilamente y sin problemas que algunas personas sean más tímidas y reservadas que el resto, pero de eso a la protagonista del 302 hay un gran pero gran abismo. Parece que cualquiera puede decirle lo que quiera e importunarla sin que ella se queje, el ser humano tiene un límite y por muy jodido que estés, nadie va a traspasar la barrera del “basta”. Pero claro, este… no es caso. Y eso me pone de los nervios, lo dice alguien que ya ha visto suficientes escenas del estilo y sabe la diferencia entre “me vale más callarme para después actuar” y el ser estúpido.
Por otra parte la manera en la que dan a entender lo mal de la cabeza que están las dos protagonistas, con su vida pasada y demás está muy bien plasmada y la película no te aburre con la fórmula aunque el exceso de esa narrativa antes comentada cansa, por no decir que personalmente no es mi tipo de película. Quitando subjetividades del camino y continuando con el análisis, mencionar las actuaciones, esto resulta una de cal y otra de arena. Las vecinas están muy bien metidas en sus correspondientes personajes, dándoles una veracidad muy acertada, pero desgraciadamente los secundarios resultan bastante ridículos.

Añadir que si la ves, ve con la idea que no es de terror, ni visceral ni psicológico, sino más bien un drama muy gris donde el grueso del mismo es el pasado de las protagonistas.

Podría decirse que en general, la idea era buena pero una mejor dirección y un trato diferente con la historia original hubieran hecho de 301/302 una maravilla aterradoramente veraz.


6 sept 2016

All-Round Appraiser Q: The Eyes of Mona Lisa

AÑO. 2014
DIRECTOR:  Shinsuke Sato


















Como al igual que vosotros, a mí también me llamó poderosamente la atención tanto el póster como la sinopsis de la película; y es que me esperaba una “Ángeles y Demonios” a la japonesa. Craso error.


Si soy sincero no tenía pensamiento verla, di de casualidad con ella buscando cintas de terror suspense y los aspectos comentados fueron los que me indujeron a visionarla. Está basada en un libro que no me he leído (lo cual creo que resulta hasta obvio, ya que pocas obras literarias orientales han pisado suelo hispano) y que además fue una coproducción, con motivo del 90 aniversario del departamento cultural franco-japonés. Desde mi experiencia y si tenéis en mente toparos con un film lleno de mucha intriga, suspense y acción con aventuras desde ya, pasad a otra porque éste no es el caso. ¿Entonces que es Q? Pues una película con una trama más que vista donde la mera presentación de nuestros protagonistas ya nos empieza a predecir su destino, al igual que los acontecimientos que se van sucediendo; todo esto endulzado con ese toque de “family movie” y un humor/situaciones que pretenden ser graciosas a los que si le sumamos la música que ponen pues ni te cuento.

Eso es así, el humor asia o es del bueno o es del pedorro y aquí tenemos un producto intermedio que ni pincha ni corta; de hecho su duración de dos horas me parece súper excesiva para lo que tiene de verdadera sustancia, ya que con una hora y media hubiera sobrado.

La historia gira entorno a un periodista “novato” que no da un palo al agua y su jefe amenaza con despedirlo si no le escribe un buen artículo. Casualmente da con una conferencia gastronómica importante y acude a ver qué encuentra. Paralelamente una tasadora de cualquier cosa Q se le presta la oportunidad de ir al encuentro éste por un mal presentimiento del dueño del local. Bien, hasta aquí vamos guay, y tengo que admitir que los primeros segundos de metraje me sorprendieron pero ya digo, el humor tonto y absurdo de anime común que usa me resulta insoportable y si a eso le añadimos una especie de investigación, pero que no es investigación, un par de antagonistas clichés, y la pérdida de tiempo que se toma en crear algo para después desmontarlo en pos de intentar revelar un súper enigma; todo ello aliñado con la curiosidad y fascinación que emana la película antes de haberla visto, queda en nada.

Le he dado vueltas al asunto y creo que si se hubiera desviado más por el camino cómico estúpido hasta hubiera resultado más comprensible, pero meterle un halo de misterio y suspense le ha perjudicado, sí se la quería tomar en serio claro está. Por lo que mi conclusión es la misma que ya vaticiné al comienzo: si buscas algo serio y adulto, pasa. Para mí, muy olvidable.


No merece mucho la pena.