29 may 2016

Haunted School

Haunted School (1995). Dir: Hideyuki Hirayama


















Los 90’s, década llena de varias sorpresas para el mundo tecnológico, “gamer” y cinematográfico y en la que aquí un servidor nació.


 Durante este periodo en Japón estaban de moda ese tipo de cintas tan famosas y ultra explotadas hoy en día sobre un fantasma vengativo de larga cabellera negra y sedosa que arrasa una maldición por donde pasa. Ejemplos pueden ser Kazen-Ban, Kokkuri-san, Death and Spirit, Don’t Look up, las primeras de Ju-On o la Ringu de Nakata, entre otras.
Pero… ¿fue siempre así el país más prolífico de Asia Oriental? Obviamente no, ya que al lado de este tipo de “yurei-films” surgieron otras no muy conocidas, tratando un amplísimo repertorio de temas como nostalgias de los Kaidan antiguos, la moda del “body-horror” o los extremos más bizarros, donde se mezclan de una forma casi psicodélica la tortura con el terror psicológico en cintas tan famosas como Guinea Pig o Hungry mouth. Todo lo anterior tomando el empuje del mercado VHS.

¿Dónde se sitúa pues “Gakkou no Kwaidan o Haunted School” entre todo este maremoto de ideas? Pues marcando un nuevo estilo de cine, destinado principalmente al público joven/infantil pero con toques de terror en plan “family movie”. ¿Sabéis a lo que me refiero, no? Esas pelis que de pequeño veías con la etiqueta “son aptas para niños pero si te llevas un sustillo es que se me ha colao” (como Jurassic Park, que me cagué a los 10 años con ella).

Esta primera parte de una saga de hasta 4 entregas (seguimos con el exploitation de “si algo gusta, estrújalo) me es un “mixed bag of feelings”. Al principio y tras leer la sinopsis tachándola de terror en estado puro iba puesto hasta las cejas de hype para cagarme al estilo Ju-On, pero tras 3 minutos de metraje pensé que me había equivocado de obra. Pausé la cinta, comprobé que en verdad era esa de “terror tope chungo” y entre incrédulo y desilusionado continué el visionado pues la peli tenía “un algo” que me apremiaba a seguir viéndola y no dejarla aparcada. Quizás fue ese mini-chasco el por qué de que me guste esta singularidad.
Ya de paso os cuento LA VERDADERA SINOPSIS y no la que suele deambular en internés, para que no os pase lo que a mí. Sinopsis: Una escuela de primaria aún tiene el antiguo colegio donde se impartían clases, mas en un estado de eterno letargo viven ahora sus instalaciones. Un grupo de amigos (el más grande tiene 11 años) se tendrá que embarcar dentro del dicho colegio del que se cuenta que está embrujado. Aunque añadiéndole el toque cómico al estilo “Los Cazafantasmas”.

Lo más curioso de las casi dos horas que dura, es el repentino cambio de estado que sufre la trama. No en el mal sentido sino en el de la sorpresa. Tan pronto nos plantan una escena de humor infantil y mueca rápida a una muy aterradora con su atmósfera bien hecha y todo. Ante tal cambio de interfaces me es harto difícil encasillar dentro de un género bien establecido este filme, aunque si nos ponemos “tiernos” podría ubicarse dentro de ese “falso terror” teniendo como ya vemos algunas pinceladas. De hecho considero de importante mención los dos personajes más terroríficos dentro de la historia siendo uno de ellos una leyenda famosísima dentro del país nipón y el otro resulta ser el “boss principal”, un animatrónico de la vieja escuela muy chulo.

El otro gran punto son los efectos especiales noventeros y la ambientación. Dos elementos agarrados de la mano que en todo momento nos darán nostalgia y confort sin tanta digitalización de por medio; un descanso en nuestros tiempos.
A esto hay que añadir el perfectísimo uso de los escenarios, no es ordenador ni atrezzo palpable, ¡le sacaron hasta la última gota a la escuela embrujada! Una gozada perdida en el tiempo dentro del siglo XXI…

Si algunas que otras actuaciones se quedan un poco atrás, por regla general no resultan un horror, total algunos fallitos se perdonan ya que nuestros jóvenes actores realizan una cosa muy muy pero que muy echada en falta en los filmes de terror actuales, la compenetración CREÍBLE en equipo. No realizan un papel, se meten de lleno dándolo todo provocando tanto la integración del espectador en la obra como un mayor acercamiento a una producción de corte fantástico. La música, que aunque no marcase historia, se las arregla para salir adelante muy correctamente.

Recomendable propuesta con temas serios, profundos y divertidos que sale muy acertada,


7/10

26 may 2016

Dark Forest: 4 Horror Tales

AÑO: 2006
DIRECTOR: Kim Jung-min



















Después de “29th February” le llegó el turno a la traidora de “Dark Forest”, segunda entrega de la antología surcoreana “4 Horror Tales”.
A matizar dos cosas, ni es una segunda parte de nada ni es su orden dentro de la saga, sino que es la segunda peli que me veo de la franquicia ya que no existe relación entre ninguna de las 4 historias de terror. Segundo, tras ver el tráiler me esperaba un kaidan eiga de pura raza mas me he sentido ofendido con el desastre cinematográfico que hay en su lugar.

Lo que más me ha sorprendido es que para ser una producción oriental, si cambiamos los actores por otros que sean americanos ni nos daríamos cuenta del cambio ya que se asemeja muchísimo a la arquitectura de varias pelis gringas “de terror”.

La trama es de lo más simple y absurda que he visto en el K-Horror hasta el momento. Tal y como cita la sinopsis, un grupo de amigos van en plan retiro de fin de semana a un bosque dejado de la mano de dios más allá de Mordor si cabe, para relajarse y encontrar su otro yo espiritual con la madre naturaleza. Hasta aquí vamos bien pero cuando te enteras de la manera en la que empieza la masacre resulta una extraña mezcla entre lo ridículo y lo curioso. Apruebo totalmente el papel del posible “Terror Vegetal” que tenga el bosque dentro de la historia pero que de ahí a que se la pase a etiquetar como una de “Terror Vegetal” es jugar con los sentimientos de los más ilusionados.

 La carga real de las muertes recae sobre el típico fantasma vengador de turno que cuando nos enteramos quien es resulta inevitable soltar un “¿En serio? No me jodas…” pero no en tono incrédulo sino ridículo, ¿he dicho ya ridículo? Sí porque en gran parte es como se podría describir la cinta, ridícula y desaprovechada.

Rescatando aspectos positivos podría agarrarme a los efectos especiales, a ciertas tomas y poco más. Sufriendo la otra parte de la balanza el gran peso de la abominable banda sonora. Son tres pistas de audio distintas que las repiten una y otra vez cual CD en modo repetición, además, es insufrible y tediosa por no contar la cero implementación en determinadas escenas las cuales, que con una OST distinta y mejor ejecutada le podría haber inflado la nota a esta basura.

Cada vez que escucho el mismo track de audio
La edición y las actuaciones se llevan sus respectivos razzies si puede ser, ya que el equipo de post producción y el editor parecen haber usado el puto Windows Movie Maker. El cast contiene personajes muy estúpidos y sobreactuados por lo que tu implicación con ellos es nula, un error si se quiere pasar un mal rato disfrutando la peli. 
Entre sobre gesticulaciones faciales, un diálogo paupérrimo y una negativa compenetración entre el grupo de amigos sólo me llamó en un mínimo de interés el “hikikomori” o como te expone inicialmente el filme “el solitario”, el cual resulta el único que tiene una historia más allá de ser carne de cañón y que hasta puedes empatizar con él.

Asistimos de la misma manera a planos cortados donde aparecen nuevos elementos en pantalla sin explicar el por qué o para qué sirven siendo de una absurda utilidad por nuestros ridículos senderistas. A ver, no quiero que se me explique como un bebé la trama pero un mínimo de coherencia nunca hace daño, por favor.

Para rematar tenemos un buen uso del gore, esto no es malo, de hecho hay algunas escenas sangrientas a las que le sienta muy bien este elemento, pero cuando se combina con unas pésimas enfrentaciones cuerpo a cuerpo se echa a perder ante un espectáculo teatreto muy denigrante. Para terminar está ese final tan gracioso y cómico que no hace ni puta gracia, sino más bien darte un facepalm.

Creedme cuando os digo que no la veáis, 3/10.

25 may 2016

Ju-On: The Final

AÑO: 2015
DIRECTOR: Masayuki Ochiai






















¡¡Contiene spoilers!!


Ju-On: La Vergüenza Final

Al año siguiente de la aberración bíblica de “Ju-On: The Beginning of the End” Ochiai feat. Taka Ichise se pusieron con la que se supone que es la última parte de la saga “Ju-On”, pero claaarooo si algo nos enseñaron pelis como “Viernes 13”, “Los Chicos del Maíz”, “Halloween” o “Pesadilla en Elm Street” es que por mucho que llames “el capítulo final” a una entrega de una saga no va a ser la última parte ni de lejos. Que para eso están las productoras.

Tengo que reconocer que vi el mojón este, perdón…”película” con las mismas expectativas que de aprobar de a una física en la carrera y bueno, por lo menos no es tan blasfemia como su primera parte, algo es algo. Resulta más interesante en ciertos puntos pero intrínsecamente es lo mismo, una mierda en llamas.

La historia se divide en tres pequeñas historias batidas entre sí y que de a golpe y porrazo van saltando cuando les viene en gana. Aunque se pueda diferencia entre “pasado”, “presente” y “futuro” se desarrolla dentro de un marco que a priori puede llegar a perderte pero en verdad es muy chorra, ya que la cinta te expone muy explícitamente las cosas como si fueras un retarder. ¿Y la narrativa de Shimizu? Menos mal que se desentendió de estas dos obras…

El eje central radica en el personaje de Toshio, el cual y al igual que en The Beginning resulta un producto demoníaco “parido” por una loca er coño obsesionada con tener a toda costa el niño que su marido no pudo proporcionarle. Para ello se pilla un cuaderno y mediante repetir una y otra vez “niño” escrito en forma de espiral ¡zasca! Deseo cumplido! Toma ya. ¿Cuál es la finalidad de que las víctimas emulen la espiral maldita ésta? Me parece absurdo y hasta desprestigiar al verdadero pavor que daba el diario en el kaidan eiga primigenio.
    
Cuando te despiertas después de un ciego

Por otra parte me da la sensación de que el equipo no entendió muy bien los filmes de Shimizu, puesto que les dan una doble representación a los FANTASMAS de Kayako y Toshio (recordemos que Takeo no pinta nada, está de adorno para cuatro tomas y ya está) confinándoles cuerpos humanos del que el espíritu marvado de Toshio kun puede salir cada vez que le de la gana dejando a su recipiente en una especie de “stand-by”.
Me chocó muchísimo que Kayako aparezca aquí más como una depredadora que en su rol de fantasma vengativo, sí, estoy pensando en la escena esa donde madre e hija se atrincheran en el salón de la casa y evitan que entre Kayako apuntalando muebles en las puertas y ventanas. Pero… ¿la casa no está embrujada? ¿No la utilizan Kayako y Toshio a modo de juego? ¿Qué les impide entrar por el techo de esa habitación y cargarse a esas dos inútiles? Por cierto, el momento “guantá con mano abierta” es lo mejor de los 90 minutos.

Otra cosa que odio es la puta sinfonía que le han puesto a Toshio, ya te avisa de que te va a venir el niño este por algún lado por lo que el factor “sorpresa” se vuelve a perder. Esto no es lo malo, sino que como he comentado al principio es el politono en cuestión, resulta extremadamente CANSINO.

 
A callar niña!
Siguiendo con los personajes seguimos disfrutando de colegialas buenísimas tirando por la borda una desaprovechada relación “personaje-maldición” tan llevada a cabo en las originales. En esas notabas que los personajes servían para algo, te era real lo que hacían y te interesabas por ellos, mientras que estos son mera carne de cañón. No hay una compenetración entre el actor y su papel, y ya ni hablemos de su intervención dentro del guión. De hecho tengo que admitir que el único protagonista que me gustó y del cuál se puede hablar bien objetivamente es “Sota” el novio de la hermana profesora. Se mete en su papel muy bien ofreciendo alguna que otra escena memorable y la película nos hace saber desde su primera aparición que este tío “sabe algo más”. Lastimosamente NUNCA nos lo explican, no nos dicen por qué Sota supo que el diario no se podía leer ni por qué tenía ciertas aptitudes, te pasas todo el rato esperando respuestas que nunca llegan para que al final se lo carguen. Manda huevos.

Personalmente me pareció una obra hecha sin amor y deprisa y corriendo metiendo estupideces de por medio como demoler la casa…Por no hablar de lo espesa que resulta para su moderada duración.



Punto y final, 3/10.

23 may 2016

Sadako 3D

AÑO: 2012
DIRECTOR: Tsutomu Hanabusa





¡¡Contiene Spoilers!!

404 A Shit has been found!

Siguiendo la estela de Sadako-chan me hayo y ahora le tocaba el turno a esta reciente entrega, denominada Sadako 3D donde el título le hace mucha justicia a lo que veremos en la peli, la chiquilla ésta de cualquier forma que pensemos en 3D, siendo éste último elemento el más cuidado dentro de los 90 minutos de metraje.

Sí, los efectos especiales abundan, tanto que parece que hasta el aire está compuesto por una fina capa de píxeles ultra digitalizados por el equipo de montaje de la 20th. He aquí el gran grueso de la cinta, los FX y en su gran mayoría los CGI que aunque los notas no son un horror como los de “La Cosa (2011)” sino que puedes verlos y disfrutarlos sin que llores sangre.

¿Sabéis por qué hasta Dios utiliza esta película como papel higiénico? Por su historia.

Es muy americano centrarse 100% en los Efectos Especiales y 0% en la trama, pero que los ponjas emulen este estilo empieza a rechinar bastante. ¿Se preocuparon tanto por este campo en la Ringu original o en la de Nakata? No, sino que se volcaron en extremo con la historia, dándole forma y presentando un galimatías turbio que costaba digerir al principio y hasta inalcanzable sino no prestabas atención con los seis sentidos. ¡Esto es terror japonés! No una amalgama de CGI cuya presencia se huele a minutos de aparecer, desapareciendo el factor “horror oriental”, esa esencia tan “Made in Japan” que firma cada una de las cintas más famosas de este país.

Tsutomu Hanabusa un pavo que hizo comedias y poco más fue el encargado de dirigir esta masa de hype que fue en sus días y que tras su estreno recaudó algunos que muchos facepalm’s. Con un guión adaptado de algo que sacó Kôji Suzuki (porque ni al pedo apuesto que escribiese semejante cagarro nuclear) por Yoshinobu Fujioka y el mismo Tsutomu Hanabusa ¡recaudó la espectacular cifra de 20 millones de dólares a nivel mundial!
Como ya he comentado Sadako 3D se desinfla en cuanto a una historia que la defina y cae en un guión hecho en cuatro ratos y con muchos clichés muy tontos y que aunque evita aburrir tampoco resalta. Me explico, estamos ante una cinta de mero entretenimiento saca sustos repentinos, sin sustancia alguna, lo cual se traduce en un insulto al mito de miss Yamamura y a la fama que se ha ganado con los años, a los buenos fans de los kaidan eiga y a la producción original y a su esfuerzo creativo.

Y es que esta “teen movie” (porque es lo que es vamos, un colegial de tomo y lomo) contiene ciento y la madre de ridiculeces como los pelos asesinos de fregona. ¡Dios mío de mi vida de la virgen de Guadalupe, vaya obsesión con el pelo que hay! Lo más gracioso es que no se aprovecha para infundir pavor sino es puro adorno, atrezzo pedorro de relleno. Y ya ni hablemos del súper poder de la protagonista. ¡Espanto a Sadako a base de gritos! LMFAO

Tú intenta hacerlo con la Sadako de Nakata que verás la guantá que te da, te tira al pozo de cabeza. Por si no hubieran prostituido suficiente a nuestra yurei, la ponen a viajar por el Internet en busca de desgraciados que le den por ver el vídeo, ¡cómo si no tuviera otra cosa que hacer Sadako! Mejor me callo porque la mutación arácnida que realiza casi al final del metraje es digna de darle un billete de ida a Hanabusa and Company a Mordor City.

El final “chico salva a su novia” me resultó sorpresivo puesto que la cinta iba encaminada a ser al revés pero como en el país del sol naciente el papel de la mujer anda en vías de igualdad pues es hasta perdonable, pero vamos que si hubiera finalizado “chica salva a su novio” hubiera sido un detallazo que podría haberle inflado algo al puntaje final.

Pero oye, que para ver colegialas sexys pasa igual que con Ju-On: The Beginning of the End y Final Curse, ¡es perfecta! Dentro del elenco de personajes tengo que salvar a Kôji Seto, chaval protagonista de "Ju-On: La Chica de Negro", y que tampoco es que sea un genio de las actuaciones le da un buen toque a la cinta. Sobre su compañera no sabría decir pues si no se dedicara a gritar cómo recién entrando en las Rebajas igual podría mirarla con otros ojos, aunque la valentía que transmite casi al final promete.

No muy recomendable, 3/10

21 may 2016

En el Sótano (Masters of Horror)

AÑO: 2006
DIRECTOR: William Malone
























William Malone, famoso por el remake del clásico “House on Haunted Hill” y “miedopuntocom” es el encargado de dirigir este olvidable episodio. Y digo lo de olvidable pues a medida que ves la peli la vas borrando, ya que resulta de esas para pasar el ratejo entretenido y poco más.

La trama resulta interesante por momentos, predecible por otras y lenta en la gran mayoría aún con la originalidad que tiene. Creo que aquí radica el gran error, en que tuvieron una buena idea entre manos, pero al final no la supieron estrujar, ¡y eso que el comienzo prometía para después deconstruirse!
Las actuaciones están okey, al igual que la ambientación. Quizás los efectos especiales CGIeros saltan un poco pero bueno, tampoco están mal.


Lo dicho, un episodio que pasa sin pena ni gloria por nuestro cerebro. 5/10


20 may 2016

El fin del mundo en 35 mm

AÑO: 2005
DIRECTOR: JOHN CARPENTER
























“Cigarrete Burns” o como muy creativa y descaradamente, aunque más acorde a la temática, se tradujo en España “El fin del mundo en 35 mm” es considerada uno de los mejores episodios de entre las dos temporadas que tiene la serie. Y aunque Carpenter también sacó otro capítulo en la segunda parte de Masters of Horror, ésta se lleva todo la fama, ¡y vaya cómo!


Me es hasta de obligación empezar a hablar por la trama, dios mío, ¡cuánta originalidad junta! Carpenter nos ubica en un marco muy actual mezclado con uno de los temas que más pueden transformar y hasta llevar al borde de la locura, la obsesión, y en este caso obsesión por lo prohibido.

¿Nunca os ha pasado que no dais ni a tiros por internet con esa peli que buscáis por todos lados y paulatinamente se os van incrementando las ganas de verla? A mí sí, y aunque en esta “peli” se lleva esto al extremo, la metáfora es perfecta. Nos ponen en escena a un ultra fanboy del cine encarnado por “Udo Kier” (en una de sus mejores interpretaciones) que quiere a toda costa un filme con una mala fama a sus espaldas llamado “La fin absolue du monde”. Para ello y como está forrado no se va a manchar las manos, sino que recurre a terceros, donde entrará en escena “Norman Reedus” (sí el protagonista del desafortunadamente cancelado Silent Hills). El cuál aparte de tener un pasado más que jodido y con una deuda bastante interesante a pagar se las arregla buscando largometrajes para clientes, lo cual le ha otorgado cierta fama.

Ni que decir tiene que a medida que nuestro protagonista vaya tirando del hilo y aventurándose cada vez en las profundidades del mito de la cinta maldita su vida personal, la realidad que conoce y su misión arqueológica se verán entremezcladas ocasionando uno de los finales más paranoiantes jamás vistos en una película que deconstruye el propio cine a cada paso que da, citando como ejemplos el prestigioso festival del cine “Sitges” o mostrando el personaje del crítico. El cual se le asigna erróneamente como un pobre amargado con libreta y boli en mano anotando sin piedad y con cierta sonrisilla socarrona cualquier defecto que le vea a la obra cinematográfica que esté degustando en ese instante.

Con unas actuaciones de 10 y con unos efectos especiales geniales mezclados con la creatividad invertida en recrear la propia cinta maldita, “Cigarrete Burns” es una producción que se rinde más que justificadamente a su culto.

Recomendadísima obra para, eso sí, estómagos algo fuertes.


15 may 2016

Ju-On: The Beginning of the End

AÑO: 2014
DIRECTOR: Masayuki Ochiai
























¿Pero qué clase de insulto es este? | Ju-On: The Beginning of The End

No, no estamos ante una secuela directa de “La Maldición 2” de Takashi Shimizu del 2003, tampoco es una precuela y menos una entrega que no tenga nada que ver con las anteriores ni con los remakes gringos. Entonces… ¿qué es? Pues aparte de ser una basura radiactiva del tamaño de nuestra galaxia es un remake encabezado por el famoso productor del J-Horror, “Takashige Ichise” el cual produjo junto con Shimizu hace 16 años las primeras de la saga Ju-On.

Lo más sorpresivo no es eso, ¡sino que el remake lo hiciese el mismo país que sacó los filmes originales! ¡Cómo si no estuvieran contentos con las masterpieces que parieron hace unos pocos de años! Para ponernos en situación, es como si en unos años España sacase un remake de “Rec”, “El laberinto del fauno” o “Abre los ojos”, por poner ejemplos de algunas obras conocidas. A lo sumo me sorprendería que el propio país re-hiciese obras suyas cuando la tarea esa la hacen en el 99’99% de los casos los yanquis copiones.
Supongo que viendo la fama esta de sacar reboots de hasta de anuncios, a Taka le dio por subirse al carro y junto a Masayuki Ochiai (el pavo que dirigió el innecesario y absurdo remake de “Shutter”) se pusieron tras las cámaras y re-hicieron una de las películas más icónicas de todo el Asian-Horror y el horror en general viendo que Takashi se había retirado del mito SAEKI por un tiempo tras su pequeña colaboración con las Basudei del 2008. Pero vamos a hablar de la película, que tiene tela marinera…

¿Os acordáis de la aterradora expresión facial de Kayako (Takako Fuji) cuando avanzaba tranquilamente hacia su víctima? ¿O de aquella mirada de loco que tenía Takeo (Takashi Matsuyama)? ¿Y de aquel pequeño Toshio, con su apariencia inocente e infantil, incapaz de romper un plato para después ser el más perturbador y sobrecogedor de los tres? Sin lugar a dudas a más de uno nos dejó varias pesadillas y mal cuerpo, cumpliendo así su cometido como buen filme de terror que es Ju-On, porque claro está, hablar del Asian-Horror sin comentar a esta franquicia es como pretender hacer unas magdalenas sin echarles levadura. Ahora bien, ¿qué sensación infunde la familia SAEKI en The Beginning of the End? Pues vergüenza ajena.

Kayako es el miembro más aterrador, sobrenatural y terrorífico de la familia y aquí es un simple maniquí estúpido que no aporta nada de nada. Vale, está bien que muestran a una Kayako humana y en menor medida su forma de espíritu vengativo, ¡pero es que de ninguna de las opciones inspira un mínimo! La actriz que aunque se esfuerza, no le llega a la suela de los zapatos a las majestuosas interpretaciones de Fuji. Ya el propio Shimizu habló sobre el personaje de la señora Saeki en una entrevista: “de entre varias opciones, Fuji es la mejor baza, sabe meterse en el personaje sin parecer forzada ni sobreactuar, lo hace muy bien”. La actriz ésta (Misaki Saisho), con perdón pero no vale para el papel que interpreta.
Tres cuartos de lo mismo para Toshio, ¿es un niño de 6 años o un preadolescente? Madre mía, cuantos danoninos se ha ventilado el chaval, menudo estirón a pegado. Al parecer se creían que si vertías un bote de pintura blanca en un niño de 11 años y le ponías una peluca sintética iba a infundir el pavor que tanto caracterizaba al célebre Toshio Saeki. Ni cuando te lo tiran a la cara en plan screamer ni cuando intenta darte miedo con ciertas miradas mal rolleras infunde respeto. Y ya ni hablemos de Takeo, ¿pero qué te han hecho hijo mío? Juro que cuando vi al actor “”””””intentando””””” parecerse a Matsuyama sufrí una mezcla entre arcadas y un facepalm legendario.

En cuanto a los demás personajes, algunos son un mero guiño a la producción original, otra parte son secundarios olvidadizos, y la mayor parte de la cinta te la pasas viendo las hermosas piernas de las colegialas.

Otro ingrediente primordial en las Ju-On de Shimizu era la historia, y a pesar de que aquí se intenta emular el mismo estilo de desordenar la trama espacio-temporalemente, resulta un propio fracaso, ya que la propia película se hace tal lío que llega a rozar el absurdo siendo producto de un galimatías que no tiene sentido. Al parecer se creían que si hacías una película desordenada iba a colar. Bueno mejor me callo porque aún sigo flipando cómo hay gente que considera esta grosería tóxica superior al producto original, en fin…


Mientras que el cuidar la atmósfera mediante una buena ambientación acompañada con una siniestra banda sonora, a la par que unos buenos encuadres en The Beginning of the end el método utilizado para provocar “terror” en el espectador son LOS PUTOS SCREAMERS, ¡el cáncer de las películas de terror está asolando obras de culto del J-Horror! Esto empieza a ser muy preocupante, señores. Lo vuelvo a repetir, el hecho de que te tiren una cosa a la cara NO ES MIEDO, ES SUSTO. Sorpresa de toda la vida, que la sientes en el instante y punto, ni pasas por esa incómoda sensación de Ju-On 1, por ejemplo.

Para finalizar comentar el apartado técnico. Un calimocho mal batido entre una puesta en escena vista en multitud de ocasiones con una casa muy moderna donde situar los acontecimientos, unos enfoques muy típicos y que destrozan los originales. ¿Música? ¿Hay? Ni me acuerdo la verdad.

En definitiva éste nuevo capítulo de las andanzas de los SAEKI resulta un total despropósito tanto para las producciones originales, para los fans de terror oriental como para el mito de Kayako. Una auténtica vergüenza que jamás debió haber sido rodada, siendo lo único que le puedo sacar positivo, su cartel propagandístico, que mola un huevo por cierto.


2/10 y porque me siento generoso. Un consejo Sr. Ochiai, dedícate a otra cosa en vez de destrozar obras de culto, como recoger los tomates de GAINAX.

13 may 2016

¡Tercer capítulo de mi historia!

3- LA MANSIÓN

-¡Por fin estás aquí John! ¿Qué era aquello que tenías que hacer que has tardado tanto, tío?-dijo él dándose la vuelta e incorporándose de la postura cómoda que había tenido en la verja de la puerta central frontal de la casa.
Tras el chaval apareció de entre las sombras y alumbrada por las luces de las farolas de la calle la figura de Aya, con su típico atuendo para "las situaciones". 

No es que le gustara ni le desagradara la chica, sino que pasaba de ella, nunca habían discutido ni había habido enfrentamientos entre ellos. La veía una mimada que se hacía la inocente para intentar caer bien a la gente pero él sabía que con él no lo conseguiría.-"Conozco a las de su clase"-se decía asimismo.
La tos le había vuelto de golpe, otra vez. Eran momentos que quería morirse, total, tampoco es que fuera muy importante. Se torció hacía delante apoyándose una mano en su estómago y la otra en una barra oxidada de la puerta mientras tosía fatídicamente.

-¿Estás bien, T..?-le dijo Aya mientras le posaba una mano sobre el hombro.
Con un brusco gesto involuntario le apartó la mano y le con tono áspero, desierto de cariño:
-No me toques-tosió un poco más, se apartó el pelo y escupió a un lado.
-Ehhmm....buenoooo...a ver chicos no pasa nada, ¿vale? No hace falta ponerse así.-intervino el resolutivo John.
Rápidamente y como si hubiera tocado un pincho, retiró su mano del joven. Sabía que era raro en el instituto y en su clase no era muy hablador, le gustaba ir a su rollo, pero sabía que podía llegar a ser muy agresivo, por un altercado que ocurrió ya hace tiempo en el instituto...
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-Te dije que traería compañía, Tom. Es de fiar...bueno, ¿has conseguido forzar la entrada?-le preguntó John.
El nombrado miró de arriba a bajo a la joven con cierto desagrado mientras ella le dedicaba un gesto serio y confuso.
-No, es muy cantoso por la parte delantera, mejor infiltrarnos por la parte de atrás., ya lo he preparado.

2 minutos más tarde estaban atravesando una verja que mostraba evidentes signos de haber sido forzada con una herramienta.
-"Si John la ha traído será por algo, por ahora me dedicaré a observarla, a ver cómo se desenvuelve ahí dentro"-pensó Tom mientras pasaba su amigo por el agujero y le cedía el paso a Aya.
-Vale, ya podemos entrar por la puerta principal, no creo que deba estar muy cerrada.-comentó Tom al grupo mientras se dirigían al lugar nombrado.

La mansión estaba ubicada en la parte trasera y central a la vez, de una gran parcela. 
Delante de la casa había un caminito pequeño hecho de hormigón que iba desde la verja principal de la fachada hasta la entrada de la casa, la cuál empezaba con un pórtico. En sus inicios la parte delantera había estado cuidada y aquellos frondosos árboles daban unos jugosos frutos. Ahora pertenecía a un pasado que ya pocos conocían, desde hace unos años el abandono y la dejadez habían hecho mella alimentado el ya crecido bosque que se erguía.
El camino estaba cubierto de ramas y maleza. Los árboles se habían asalvajado y visto desde la noche parecía un paraje terrorífico, como la entrada al mismísimo infierno. 
Por otro lado, la parte trasera era muy simple, unas pequeñas instalaciones y un sencillo (y ahora descuidado) jardín retocaba el terreno. El caserón era enorme, un palacete típico del siglo XIX que había vivido tiempos mejores.
La entrada delantera tenía en frente suya un escueto aparcamiento con unos tejados improvisados y ahora rotos donde se aparcaban los coches, subían unas escaleras hasta el porche de la entrada, el cuál estaba consumido por el polvo, hojas y una siniestra butaca donde reposaba una palanca oxidada cubierta de suciedad.

Estaba anocheciendo, la caminata desde su casa hasta aquella mansión había durado mucho y tenía que regresar a casa ya, su padre la estaría esperando.
-Chicos, me tengo que ir. Ya es tarde y como sabéis vivo lejos. John, ya conoces a mi padre como es...
-Ok! No hay problema, por lo menos ya nos hemos familiarizado con el entorno. Gracias Tom. Entonces....quedamos mañana a las 16:00h aquí de nuevo ¿vale?
-Vale-dijo Tom
-Muy bien! ¿Quedamos en la abertura trasera?-preguntó Aya
-¡NO!-le cortó fríamente Tom,-llamaría la atención, quedamos en la fuente del parque de Edmond y nos venimos para acá.
Viendo que las relaciones no iban bien, John decidió intervenir.
-Eso es perfecto, Tom. Buena idea, quedaremos allí entonces!-añadió el chico.
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De camino a casa, Aya iba preguntándose un sinfín de cosas, relacionadas con la casa y, sobretodo, con Tom. No sabía por qué le trataba así. 

Una vez duchada y habiendo terminado el trabajo, comió. Subió a su cuarto, encendió su ordenador y buscó algo de información a cerca de aquel extraño caserón abandonado....

¡Segundo capítulo de mi historia!

2-JOHN

-mi**da, maldito PC, no arranca...-pensaba en esos momentos Aya mientras estaba arreglando un ordenador en pos de realizar un trabajo para su clase de informática.
En ese momento su móvil sonó de tal forma que la chica se sobresaltó estando inmersa en su trabajo tecnológico.
-¿Quién será?-se preguntó. Cuando agarró el móvil sólo atinó a escuchar un sonido de viento al otro lado de la línea, nada más. De pronto se cortó la comunicación.
-Uhm..qué raro..se habrán equivocado...-pensó la muchacha.

Le quedaba una escasa semana para que se fuera a casa de sus tíos cuando de pronto llamaron a la puerta de su casa:
-¡¡Ya voy!!-gritó mientras bajaba por las escaleras hacia la entrada. Cuando abrió la puerta un chico joven, un poco atractivo y delgado estaba delante suya.
-Hola Aya!!-dijo él un tanto avergonzado, como casi siempre que le pasaba cuando hablaba con ella.
-¿Qué pasa John?-le preguntó mientras él la escaneó de arriba abajo con su mirada descentrada, de pronto, ante una llamada de atención de la joven, el muchacho reaccionó y dijo:
-Eh..sí...mira, Tom y yo hemos descubierto una cosa que te va a encantar-dijo él muy alegre y con una mirada graciosa.
Tras invitarle a pasar a su casa y que le siguiera hasta su habitación, John se sentó en la silla giratoria del estudio de su amiga mientras observaba embelesado aquel pobre ordenador con las tripas abiertas y sus vísceras desparramadas por el suelo.
-¿Estás aquí todavía?
-Yo....eh....
-Va...pero no mires, ¿eh? Que ya me di cuenta cómo te quedaste embobado mirando a Rachel en clase de matemáticas...-Acto seguido se dirigió a su cuarto de baño, cerró la puerta y le dijo mientras se cambiaba: ¿Estás seguro que me lleve mi equipo entero? ¿Tanto es?
-Sí sí, hazme caso....es enorme...Tom se ha quedado en la entrada vigilando esperándonos.-decía mientras se arrimaba hacia la puerta del baño en busca del ojo de la cerradura.
-¿Cómo de vieja, abandonada y en ruinas está? Le dijo abriendo de golpe la puerta provocando que el joven hiciese un esfuerzo para no caerse de espaldas al suelo.
-Es una mansión, Aya. Como....-levantó un poco la vista y se quedó sorprendido.-vaya...nunca te había visto así...-le comentó
-¿Emh? Debe ser esta camiseta, creo que me está un poco estrecha, no importa, me pongo la sudadera y nos vamos, ¿vale? Espérame en el descansillo. 

5 minutos más tarde bajó por las escaleras la chica, mochila a la espalda, gorra en cabeza y reloj en mano.
-Wuau...-exclamó John.
-Deja de flipar anda-le dijo en tono burlón.-¡¡Papá, me voy a dar una vuelta, dentro de un rato vendré!!-gritó cerrando ya la puerta tras de sí y saliendo a la húmeda calle. 

Desde lejos se oyó un "Vale, cariño"

8 may 2016

Última Sospecha

AÑO: 2001
DIRECTOR: Daniel Sackheim
























Thriller de suspense protagonizado por la bellísima Leelee Sobieski donde en el papel de Ruby Baker y junto a su hermano (Rhett Baker) tendrán que convivir con unos tíos suyos tras morir sus padres de una forma extraña. Y ya está, esta es la película, dos líneas.

No soy un experto en el género del suspense así que soy incapaz de decir si la trama está muy machada o no, pero lo que sí sé es que aun viéndola por segunda vez la peli te mantiene al tanto sin aburrirte, puede que ya no vivas la angustia como la primera vez pero oye, se deja ver. El meollo del asunto radica en que los nuevos padres de los chavales no están muy bien de la cabeza y tras descubrir nuestra protagonista sus trapos sucios, todo se va al garete y termina huyendo de un padrastro loco.
Quizás lo mejor de la cinta sea el mensaje que transmite, la ambición del ser humano más en concreto, por el dinero. La verdad que se ha reflejado esto muy bien. Eso y las actuaciones, que tanto la actriz principal como Stellan Skarsgård conocido por trabajos como “Piratas del Caribe”, “WAZ” o “Ángeles y Demonios” son lo que más destacan del filme.

Soy muy fan de las gesticulaciones faciales de Stellan, te dicen más que cuando habla y esto tanto en el teatro como en un trabajo de interpretación es vital, y en esta producción le viene el papel de tío loco endeudado al dedillo.
A parte de disfrutar de la belleza de Sobieski y alguna que otra escasa situación de tensión poco más se le puede rescatar a esta peli de misterio. Resulta la típica de los de ver por la tarde en la hora de la siesta.


Non Non Biyori

AÑO: 2013
CREADOR: Shinya Kawatsura














Precioso slice of life donde la historia gira entorno a unas amigas colegialas y lo que hacen día a día, así de simple y punto, ni haremshit ni ecchi ni ostias.


Lo mejor del anime es lo honesto que es consigo mismo y lo veraz que resulta, utilizando una historia más que corriente como es ir al colegio con los amigos o salir por las tardes a divertirte con ellos sin meter elementos fantásticos o paranoias, lo cual se agradece en un mundo donde los animes tienden al escapismo ya sea con elementos inverosímiles o irreales.

Junto con la trama lo segundo más bonito son los personajes, vale que su evolución tampoco sea enorme a lo largo de las dos temporadas que hay (Non Non Biyori y Non Non Biyori Repeat) pero es la forma en la que intervienen en la serie, la interacción con las protagonistas y su comportamiento. Me explico, no hay chistes absurdos y pedorros ni tampoco un harem ni el típico romanticismo tsundere; siendo todo lo anterior elementos característicos del anime moderno. La prota más central de toda la historia podría ser Renge, la cual a parte de una de las dos lolis es la más badass y a la que le coges más cariño ya sea por los puntos que tiene como por su inocencia infantil, aspecto muy perdido entre las generaciones más jóvenes.


Cierto es que molestó en cierto punto el “notice me senpai” de “Hotarun” hacia Komari, pero bueno, he visto cosas peores.
El tercer motivo por el que Non Non Biyori mola es que no tiene harem ni la mierda del ecchi aún cuando aparece un chico de por medio (el único por cierto) ya que apenas interviene en la trama. ¿Está esto mal? ¿Se le tendría que haber otorgado mayor relevancia? En mi opinión, no, la serie funciona muy bien como está y si la ves, te darás cuenta que no molesta ni te preocupas por él. La gracia artística de los personajes es preciosa y tienen ese algo que hace que quieras verte el siguiente capítulo. Pero aparte de usar ese elemento, lo más bonito es que tiempo después de haber visto la serie, la sigues recordando con cariño.

Si bien la animación está guay la composición de meter a los personajes en un escenario 2D a veces da el cante, si hubieran pulido más esa parte les hubiera quedado aún mejor como producto artístico.


Recomendadísima producción nipona tanto para los que quieren probar algo que no sea ecchi como para los pendejos que se creen que las lolis son sinónimo de algo sexual relacionado con la pederastia, papu el FBI y no sé qué fumadas más. Las lolis son lindas por naturaleza (la serie te lo demuestra) pero otra cosa es verlas bajo la percepción del hentai.



Rompedora, 80 de 100

Alien 3

AÑO: 1992
DIRECTOR: David Fincher







CONTIENE SPOILERS:


“Donde caben dos, caben tres” es el lema que nos enseñó Ikea y que David Fincher puso ya en marcha años antes, precisamente en 1992 cuando sacó la tercera parte de una saga con la que estaba el público encantado gracias al listón tan alto que dejó Cameron y anteriormente Scott.

Partiendo de un pedorra premisa donde un huevo de alien que ni dios sabe cómo llegó a la nave donde viajan Ripley y compañía, la peli se desarrolla en la que hace mucho tiempo fue una floreciente cárcel de altísima seguridad y que ahora sólo le queda el nombre. Capitaneada por el típico inútil con su ayudante lameculos-mascachapas tienen a unos 20 “presos” por no decir exhypies, y a un doctor muy amable en el papel desechable del rollete de Ripley.
A todo eso hay que añadirle algunos clichés como que el Capi no te va a creer con eso de que hay un bichito que escupe ácido, alguna que otra escena fuertecilla/subida de tono o meter a  un “””””Alien””””” (si se le puede llamar a ese garabato photoshopero Alien) a modo de parodia de la primera parte, pues ese clímax opresivo, malsano y terrorífico del Octavo Pasajero no lo vamos ni a imaginar, pues estaremos bastante ocupados manteniendo el pose de “facepalm” las dos putas horas que dura la mierda esta.

Con un fallido aire cyberpunk la peli nos muestra lo que tendría que ser una alien que madura sorpresivamente muy rápido para salir del estómago del perro (¿no se supone que pasa un tiempo hasta que se convierte en un monstruo de 3 metros?) pero que en ciertas tomas nos damos cuenta que más que un animatrónico bien currado nos han tirado a la cara una animación FMV digna de la PSX, vamos, si esto no es destrozar un icono del sci-fi horror no sé qué es.
La trama para una película con otro nombre y otros actores pues a lo mejor le hubiera subido algo más pero es que desde la trama hasta los efectos especiales son un tremendo insulto hacia un espectador como a un fan de la franquicia y ni digamos al mito de Ridley Scott…
Una curiosidad a reseñar son los actores, algunos de ellos conocidos y que saltarán años después a la fama, como Pete Postlethwaite o el aclamado Lance Henriksen, como Bishop.


Lo mejor> Sigue con la idea ya vista en las otras partes, el ansia de poder del ser humano para conseguir lo que quiere sin pensar en los demás, solo mirando por intereses propios.
Lo peor> La persecución por los túneles, jugando al tú la llevas.



Una vergüenza de cinta que jamás debiste haber hecho, Fincher. 1/10

3 may 2016

Sucker Punch

AÑO: 2011
DIRECTOR: Zack Snyder

















CONTIENE SPOILERS:


¿Te gusta o la detestas? | Sucker Punch

Dirigida, escrita y producida en su totalidad por Zack Snyder el creador de “300”, “Watchmen” o la reciente “Batman vs Superman” nos trajo en 2011 esta atrevida propuesta, un homenaje al anime y a la animación como él dijo, y es que desde el minuto 1 nos damos cuenta que estamos ante algo muy diferente.

Tuve la suerte de verla en el cine cuando se estrenó y salí de la sala extasiado, me había llegado al corazón. Después de un rewatcheo hará un par de años, hace unas semanas la pasaron por la televisión y me animé a verla por la nostalgia que le tenía. Mis expectativas respecto al filme bajaron un poco, pues no es lo mismo ver una cinta por primera vez que por tercera, pero esto no hace que la peli sea mala. Me siguió gustando y tras sus 5 años desde su estreno aún me pregunto por qué recibió una crítica tan bestialmente sanguinaria donde profesionales la tachaban de patética, sosa y sin sustancia alguna, cuando no clamaban que era producto grandilocuente. Sucker Punch no se merece nada de eso.

Lo primero que hay que hablar es sobre la trama: fresca, original, vertiginosa, emotiva, fantástica y real a la vez. Con una intro encauzada con la técnica tan característica de Snyder como es el slow-motion nos resume a grosso modo de donde sale nuestra protagonista estrella y cómo llega al Sanatorio mental. Y aquí quiero abrir un paréntesis, recordemos que este guión está influenciado solamente de lo que pensó su guionista y poco más, no está basado en un libro ni es un remake ni es una adaptación de un cómic ni nada, just imagination. Y esto es lo que es Sucker Punch, un chorro de imaginación a presión que te explota en la cara, donde tan pronto te encuentras en un templo japonés luchando contra dos criaturas gigantes de la tradición nipona en un paisaje sacado de un cuento de hadas como nos transportamos a una visión surrealista de un Hospital Psiquiátrico pero que en verdad es una tapadera para ser un burdel de los peces gordos de la ciudad o minutos más tarde estamos entre unas trincheras de un campo de batalla de la Segunda Guerra Mundial, pero recordemos, con ese toque fantástico que le da Zack. Me encanta la capacidad que tiene de cogerte una escena de la vida real y endulzarla con algo de ficción sin cagarla, haciendo que te sepa aún mejor.

Muchos filmes de culto como Alien, Tiburón, Halloween, Viernes 13, La Cosa o Evil Dead fueron un pelotazo en su época por su atrevimiento en sus respectivos campos pero si destripamos cual Leatherface esas cintas veremos que presentan una trama muy simple o sencilla. Sucker Punch tiene una cosa que no poseen esas obras, la cantidad impresionante de creatividad que antes he comentado, transportar al espectador hacia parajes irreales sin que le choque no una, sino varias veces. Con esto no quiero desprestigiar a los filmes de culto antes mencionados ni mucho menos, sino pararse un segundo y pensar por qué Sucker Punch no puede ser una obra de culto del género fantástico dentro de unos años y cada vez que se nombra se pretende enterrar la cinta.
Lo mismo pasó cuando Carpenter estrenó su Cosa, los críticos le dijeron que recogiera el quiosco pero años más tarde tuvieron que reconocer lo que en verdad era.

¿Estoy elevando mucho la historia? Es muy buena pero tampoco es la cúspide del 7º arte ni mucho menos, posee sus fallas y elementos repetitivos por no mencionar que algunas “pequeñas aventuritas” se les han sacado poco partido, como la del tren.


Recapitulemos un momento, partimos de una actualidad que podemos ubicar en los 60-70 para luego en el Sanatorio transportarnos a una dimensión aparte donde lo que interesa es el plan de escape de esa cárcel, para ello se recurre a un mundo de fantasía-realidad cuyas repercusiones tienen efectos en esa “segunda dimensión” y a su manera en la actualidad donde se ubica la cinta. Bueno, puede ser fácil perderse, pero para pelis rayantes de verdad tenemos el maravilloso terror asiático con joyitas revienta cerebros como “Kairo”.

El segundo pilar a destacar son los personajes, y que no nos dejemos engañar por las a primera vista unas jovencitas muy guapas porque eso es cerrarse a una evolución que sufren sus personajes a lo largo de la trama. Ellas mismas te demuestran cómo saben pelear y luchar por su libertad y que juntas son difícilmente imparables, usando su vestuario como link a la dimensión en la que nos movemos (recordemos lo que he comentado antes). Los secundarios no se quedan atrás ya que el trabajo de darles a todos un empuje del mismo calibre resulta fantástico y se aprecia el no relevar a un segundo plano para olvidarnos de él.

Y el tercer gran armazón de esta SÚPERproducción (costó nada más y nada menos que 82 de los grandes) son los efectos especiales, otra marca de la casa. Si nos vemos cualquier “making of” de la peli podremos ver la cantidad de “tela verde” que tienen las “behind the scenes” y es que el proceso de post-producción para las diversas capas que logran esos escenarios donde se respiraban los CGI me han asombrado. Por ejemplo, la magia de pasar de un escenario con cuatro piedras de cartón y poco más a trasladarnos a un cruel paisaje como fue el de la Segunda Guerra Mundial.
Pero no todo ha sido untar con FX, las actrices tuvieron que someterse a un duro programa de entrenamiento que si bien no llegaba al nivel que probó Angelina Jolie en su Tomb Raider, sí que les valió para dar credibilidad en la gran pantalla y ganarse a pulso su interpretación, ya que esto hace que un actor se meta mucho más en el papel que le toca interpretar y le coja cariño, una perfecta combinación.

El apartado sonoro está repleto de buenas piezas musicales, empezando con la bellísima adaptada Sweet Dreams de Eurythmics, pero también comentar que no algunas pegan con ciertas escenas o que podrían haber puesto otras mucho mejores; aquí para gustos colores.

Con un final de quedarse con la boca abierta baja telón una de los filmes más criticados en la carrera de Zack pero como se suele decir “haters gonna hate”.



2 may 2016

Child's Eye

AÑO: 2010
DIRECTORES: Hermanos Pang























Última película de la regular saga “The Eye” donde unos jóvenes que están de veraneo, pierden su avión de regreso a casa y no les queda otra que hospedarse momentáneamente en un hotel de mala muerte. Aviso a navegantes que el motivo por el que pierden el vuelo no es más que otra que una revuelta popular/manifestación, sorpresivamente original.

Con un presupuesto de $4.500.000 y habiéndolo invertido casi todo en una soberbia digitalización y efectos 3D, esta cuarta entrega es el síntoma del agotamiento y sobrexplotación en una saga que no debió haberse estirado tanto, ya que con el peliculón original fue más que suficiente. Ni que decir tiene que la crítica se cebó con la película tachándola de “falta de consistencia”, no les quito la razón.
Los hermanos Pang, directores del film, reconocieron haber producido la cinta en 3D por el auge que estaba suponiendo en aquella época en EE.UU. y vieron que era una buena oportunidad para ser título de atención.

Como nos estamos dando cuenta, no se preocuparon en crear un buen guión, sólo en los efectos especiales, los cuáles son lo único bueno que tiene. La historia vuelve a utilizar el “horror-comedy” ya visto en “The Eye 3” pero afortunadamente no resulta tan molesto como su predecesora.

La trama tiene momentos en los que se deja ver y si hubieran profundizado en determinadas escenas les hubiera quedado una película más terrorífica que los 2 o 3 repullos que me he llevado. En su más profunda esencia es una teen movie pedorra donde los protas, o mejor dicho, nuestra bellísima chica protagonista, van desenterrando la oscura maldición que vaga por el hotel. Destaco sobre esto último esa especie de dimensión paralela a lo Silent Hill que recrea un submundo poblado por tinieblas y que, como tanto sufre el filme, queda desaprovechado en el uso de los jodidos screamers.

Sí, el susto fácil es el recurso al que se agarran los hermanos Pang para provocar una sensación de malestar en el espectador. Resulta un insulto que el gigante asiático, especializado en hacer verdadero terror esté sucumbiendo a la miserable versión americana. Esto es lo que más me fastidió de todo el metraje, ver cómo una franquicia nacida con el agobio constante y opresivo se iba pudriendo con los screamers, una auténtica lástima.

En el fondo es una peli que se te van olvidando con el tiempo de lo mala que es, no tiene esencia alguna y el final resulta una paranoia de mucho cuidado producto de una tarde muy interactiva con la maria y el cristal.

Lo mejor: Las preciosas protagonistas y los FX
Lo peor: todo lo demás.





Llamada Perdida Final

AÑO: 2006
DIRECTOR: Manabu Asou






















CONTIENE SPOILERS:

Tercera y última parte de la saga Llamada Perdida donde un desconocido director se pone manos a la obra con la que sería la película definitiva. Aún después de haber visto estas dos secuelas de la obra de Miike me preguntó el por qué, el por qué sacar más cintas de una peli que no pedía más, estaba más que claro. Es como si quieres sacar más partes de la grandiosa “Kairo”, la peli es bonita tal y como está, no toques.

Aunque vea como una gran cagada el filme, me llamó la atención un tema que trata, el bullying en las escuelas, pero sobretodo el abuso en los colegios japoneses el cuál por lo que puedo sacar es terrible. Hace que te dé lástima la chica y le empiezas a coger interés a la película pero lastimosamente esta idea que se veía muy buena la pegan con cinta a un fantasma vengador sacado de la chistera que a su vez lo pegan con el tema de “Llamada Perdida”, ¿por qué? Qué sé yo, estamos en un filme con ese nombre, ¡vamos a meterlo! Y zasca, una hora y media de teen movie malilla donde el gran atractivo son las japonesas (a excepción de la protagonista).

Otro punto curioso es el personaje del novio de nuestra protagonista, no me lo esperaba y creo que fue una muy buena idea meter en una kaidan eiga a un sordo mudo pero la tuvieron que cagar, cómo todo lo que le pasa a esta producción. Tienen una idea atractiva y fresca y la fastidian metiéndole pelotudeces infantiloides.
A parte del sin sentido spammeo solidario de correos electrónicos o las destornillantes maneras en las que mueren los estudiantes otra gran metedura de pata son las actuaciones, ¿o debería llamarlas sobre-actuaciones?
Por si faltaba poco, los efectos especiales son irrisorios quitándole cualquier atisbo de terror o miedo que se le hubieran querido dar.

La saga en general no es la gran cosa, siendo la más rescatable la primera parte y por lo demás olvidarse de todo lo sacado después.


1 may 2016

Aliens: El Regreso

AÑO: 1986
DIRECTOR: James Cameron























¿Un regreso de 10? | Aliens

Después de que Ridley Scott hubiera dejado asombrado a medio planeta con su ópera prima de terror psicológico espacial, Alien, una secuela era pedida a gritos. Fue James Cameron quien años más tarde se encargó de ponerse tras las cámaras para hacer una segunda parte que supiera mantenerse en calidad respecto a su antecesora y no caer en desdicha.

Esto lo considero el mayor esfuerzo y mérito que se le debe atribuir a un director que saque una buena segunda parte de lo que sea. El aliens de Cameron, es un ejemplo de ello.
Pero… ¿es tan buena como El Octavo Pasajero? No, sino que es otro tipo de película que va de lo mismo que la primera, más o menos.

El eje central de la primera parte se movía en torno al suspense, la ambientación malsana claustrofóbica y opresora donde se desarrollaba la historia y con un único Alien de depredador. Pero esta segunda parte no contiene eso, sino que son un porrón de Aliens mezclado con un chute de acción y explosiones por un tubo. Vale que también haya escenas que me hayan hecho saltar del susto en un par de ocasiones, pero no le llega ni a la suela de los zapatos a su antecesora en lo que se refiere el suspense.

Sin llegar a caer en una trama muy predecible tiene sus puntos buenos como los efectos creados para los aliens o el trabajazo del atrezzo para construir las instalaciones y cueva de los bichejos. Otro punto muy bueno es que en ningún momento decae la peli pese a su larga duración.
Por otra parte también es cierto que hay ocasiones que están de más y se les podía haber metido tijera pero no molestan.
Además seguimos con uno de los temas más importantes de Alien, la ambición y ansias de poder del ser humano. “La compañía” o corporación no se detendrá ante nada para conseguir la que consideran la máquina de matar perfecta para ganar cualquier posible guerra, sin saber que están jugando con fuego.
A parte de Ripley también nos lo dicen varias situaciones, donde el poder se antepone a la razón o, supervivencia.