Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance

AÑO: 2009
DIRECTORES: Kazuya Shurumaki, Hideaki Anno, Masayuki

CONTIENE SPOILERS:

Dale a la gente lo que quiere ver y te querrá | Shonen 2.0: Esto No (Es) Evangelion

Siguiendo con el proyecto “Rebuild of Evangelion”, dos años después de Resumen 1.0 llegó la segunda (sobrevalorada) entrega.

Aspectos positivos:

>Efectos visuales: Son una gozada tanto las animaciones como el CGI o los efectos por ordenador. De 10

Aspectos negativos:

>Historia: En vez de coger los capítulos siguientes, comprimirlos y vomitarlos en HD como en la primera parte tiran todo por la borda para mostrarnos uno de los tópicos más cancerígenos del anime actual, el harem. Y es que de las dos horas que dura la película nos cascan muchas escenas donde a excepción de unos pocos, casi todos los personajes se le insinúan a Shinji restregándonos en más de una ocasión el trío haremshit entre Asuka, Rei y Shinji. ¿A santo de qué viene esto?

Vale que en la serie Asuka fuese tsundere, eso es palpable pero lo era hasta cierto punto, mas ¿qué son estas infantiladas de hacerse la adulta con una gameboy y comportarse como una caprichosa para llamar la atención de Shinji? Resulta muy pero que muy molesto tener que soportar a una niña que no para de gritar para ser la protagonista principal de la obra. Sr. Anno, ¿dónde está todo el tocho de psicología que emanaba la preciosa figura de Asuka en tu serie del 95? ¿Dónde? ¿La han absorbido los efectos digitales?

Hemos de recordar que uno de los pilares fundamentales de Neon Genesis Evangelion era la psicología, trataba a todos y cada uno de los personajes de la serie en mayor o menor medida pero siempre aparecía, era en gran parte la esencia de la misma serie. Como dije en mi crítica a Eva, si me pidieran describir con una sola palabra Neon Genesis Evangelion utilizaría: psicológica. Para Evangelion 2.0 seguramente Shonen o Harem o fanservice…

¿Y qué es esta relación entre Rei y Shinji? Es bonita, lo reconozco, pero recordemos que Rei no es otra que la representación de la madre de Shinji…Además de la motivación que le entra a última hora para rescatar a su amor de cuento del último ángel.

Quitando cuatro ratillos de pocos segundos, tu psicología Shinji…tampoco aparece. Además de que la peli solo nos quiere hacer ver que tu padre es el malo malísimo y un gran cabrón, punto.

Después tenemos la otra parte de la película, el “shonen factor”. Desde el minuto uno nos cascan a una personaje nueva y que me la saco de la chistera de la primera película, aka Mari ventilándose un ángel para ir entrando en calor, y de la que tengo que aguantar sus chistecitos que no tienen ni puta gracia. Ni me molesta ni me agrada del todo ya que tampoco le han dado mucha relevancia (exceptuando en la lucha contra el último ángel, porque sí, porque había que meterla), pero por lo menos no la han incrustado en el trío amoroso de Baka-Shinji, menos mal.

Poco después veremos como una Asuka muy decidida con su vida se carga sin ninguna dificultad a un ángel, como quien se carga un mosquito y tan tranquilos, pero eso sí, que durante el resto de metraje no voy a hacer mucho más…que el guión me lo dice, ¿vale? Por cierto… ¿habéis visto a mi Shin-san?

Para rematar la faena vamos a poner una competencia gastronómica y una quedada para que quede aún más claro el harem de Anno.

Por cierto, ¿qué mierda es esa de ponerte un parapeto delante de la cabeza y hacerte creer que estás en un viaje alucinógeno cuando el modo automático está activado y el Eva 01 está masacrando al “ángel”? ¿Se supone que debe producir pavor en Shinji? NO. Entonces… ¿por qué gritas cómo si estuvieras recreando la misma escena pero en la serie? Yo que sé, ¿un guiño tal vez? Sobre dramatización, eso es lo que es. Esa misma escena en Neon Genesis SÍ que producía verdadero terror y además, terror psicológico. Que tanto Shinji como el espectador se sentían mal.

Otra escena memorable de la serie era la del ascensor, donde asistíamos a un infantil desahogo de Asuka sobre Rei y ésta le hacía ver la realidad. Pero claro…ponerla tan cual en la película hubiera sido muy mainstream, mejor vamos a combinarla con el tema este de la quedada gastronómica y que Rei vaya de based.

Patético.

¿Qué pendejada es esa del “modo bestia”? ¿Es que no era suficiente el poder sobrenatural innato escondido dentro de los evas?

>La banda sonora: En la serie era orgásmicamente brutal, en la película resulta cansina.

Hemos olvidado piezas clásicas de la historia de la música y aquellas canciones de lucha tan emocionantes por simples cancioncillas de una chiquilla cantando cuando hay un combate (recordemos que hay un chingo) y oye, en el primer enfrentamiento está bien pero cuando ponemos piezas del mismo calibre resulta aburrido y le resta muchísimo a las escenas que estamos presenciando.

Con un final de “Tercer Impacto”, al feísimo Lilith en el sótano de NERV y otro allí en la luna termina la película. En fin, a ver cómo está la tercera parte.

Para terminar, se me hace imposible puntuar a este filme con una sola nota que englobe todo, por lo que la evaluaré por dos partes:

-Por entretenimiento: un 6

-Como película: un 3-4, ahí anda.

Esto hace media de un 5/10

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Cabin Fever 2

AÑO: 2009
DIRECTOR: Ti West

¿Qué has hecho West? | Cabin fever 2

La película empieza atropelladamente tapando de mala gana esos interrogantes a los que yo como espectador que le gustó Cabin Fever quería respuestas. Después de una pequeña intro de lo más absurda, gore y sinsentido posible pasan unos créditos iniciales hechos con plastidecor a lo “Castores zombies”, nada más que añadir.

Una de las cosas que me gustaba de la peli de Roth era la fusión divertida que hacía de sangre, terror, asco y humor. Estos elementos han sido más o menos prostituidos al límite en este filme dando paso a una trama de lo más loca y sinsentido donde un cuerpo del ejército contra infecciones biológicas toma el pueblucho y le mete dos balazos a lo que se menee por ahí, todo muy americano.

En el fondo resulta ser una teen movie con muchos clichés americanos de los que estamos hartos de ver. Esto pegado con fiso a la aventurita detestivesca que se monta el policía tonto el nabo y a partes absurdamente “asquerosas” resulta un insulto a la primera parte.

>Lo bueno: Noah Segan, actorazo que levanta un poco esta “junk-film”

>Lo malo: Todo lo demás

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Dark Water

AÑO: 2005
DIRECTOR: Walter Salles

Como cualquier película oriental con cierta fama, Dark Water tendría que tener sí o sí un remake. En estas ocasiones me pregunto cómo deben de sentirse muchos cineastas asiáticos cuando saben que al poco de haber hecho un film, se lo van a remakear, como si su versión no importarse a los yankees. Me resulta ofensivo y triste a la vez.

Esta cinta dirigida por el desconocido Walter Salles tuvo como protagonista estrella a Jennifer Connelly, actriz que aparte de pocas producciones en su adolescencia nunca le interesó la temática del suspense o el terror pero que tras leerse el guión se encariñó con su personaje y le dio una oportunidad, ¡y vaya cómo!

Si bien es cierto que estamos ante un cast de caras conocidas, Jennifer destaca sobretodos y es que esta mujer tiene una personalidad y un carisma actuando que es único. Personalmente adoro a esta actriz, me encanta la forma en la que actúa, los gestos que hace, las cosas que te cuenta con la mirada y que no hace falta que hables siquiera. Es sin lugar a dudas una persona única y que le da un aventón muy significativo a su personaje.

En cambio, ¿recuerdas a la actriz de la cinta original? Seguramente no y es que es normal. No estoy menospreciando el trabajo de esa actriz y aunque prefiera este remake antes que la original (muy raro en mí superponer una peli ponja a una americana) la personalidad de Jennifer es insuperable y aquí tengo que reconocer que en cuanto al elenco de actores (los cuales fueron escogidos cuidadosamente) es de lo mejor que he visto en producciones thrillers/suspenses-con-toques-de-terror del nuevo milenio. Secundarios como Pete Postlethwaite (el portero del bloque), Tim Roth (el abogado) o John C. Reilly (el casero) son más que justificados ejemplos.

La historia respeta la versión japonesa muy bien, añadiéndole nuevos temas para que no parezca uno de esos remakes “copia-pega fotograma a fotograma” unido a una dirección muy concurrida por Salles, el cual hasta que no veía las escenas bien no proseguía adelante.

Y llegamos al gran pilar de esta cinta, la ambientación.

Se le puso tanto empeño en cuidar cada cuadro, en estudiar al milímetro cada escena y combinarla con efectos especiales y sonoros que a más de uno se le pasó esto por alto. No pusieron capas de animación digital por encima de lo ya rodado, sino que se combinaron con una exquisita precisión elementos vitales tales como la iluminación, los colores, las sombras…Y es que éste era una de las aportaciones más personales del director, no estamos ante un filme de terror, sino de suspense y hay que hacer que se note. Qué mejor recurso que establecer la peli en un ambiente malsano, opresor, sucio (hace honor al título) y asqueroso como un bloque de pisos en mal estado dentro de una “ciudad” (en verdad es una isla) donde siempre llueve. De hecho la lluvia está presente a lo largo de TODO el metraje, denotando su gran relación con la protagonista, su pasado y la maldición en la que la tiene envuelta.

Salles es un hombre que odia rodar sus pelis en platós o con montajes pre elaborados, es más de salir a rodar a pie de calle y esto es muy evidente en la manera en la que nos presenta el lugar donde se desarrolla la historia.

Por otra parte, comentar que la escena del baño donde Dahlia (Connelly) “salva” a su hija de la bañera inundada fue rodada en varias ocasiones durante una semana. La actriz tuvo que aguantar chorros de agua a alta presión durante horas.

Sin lugar a dudas este remake se nota que se hizo con cariño, con ganas y con amor (como el de Evil Dead) y no para salir del paso deprisa y corriendo (Llamada Perdida). A pesar de un gran trabajo por parte de todo el equipo y manteniendo las distancias con la obra de Nakata, fue víctima de una enorme infravaloración. ¿Por qué? Supongo que buscaban J-Horror a lo Ju-On y se desilusionaron.

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Alone in the Dark

AÑO: 2005
DIRECTOR: Uwe Boll

Sin duda alguna un título que si no nos hemos visto la película o jugado los videojuegos nos suena, y es que probablemente es una de las peores películas del director, Uwe Boll y considerada por muchos como una de las peores adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla.

Hace años me topé con ella cuando series.ly molaba y su portada tan terrorífica me llamó la curiosidad, la vi y me quedé igual. Ahora, tras haberme jugado el “The New Nightmare” (insulto a los survival, por cierto) y tener un poco más de criterio le he dado el rewatcheo.

Tal y cómo comenté en mi crítica a “Lara Croft, Tomb Raider”, una de las cosas que más valoro en las adaptaciones es su trama. La capacidad que tiene el director de portar horas y horas de diversión a un formato de hora y medio donde el antes, gamer que interactuaba con la historia, ahora se dispone a mirar. Es verdad que el guión no lo escribió Boll (¿afortunadamente?) pero sí 3 tíos que por el recorrido en el mundo del cine, tampoco es que se libren…

Como he puesto al comienzo, mi experiencia con la franquicia no es muy extensa, pudiéndoseme comparar como un posser dentro de este universo. Si bien es sabido que “Alone in the Dark” marcó un antes y un después en los videojuegos, pero sobretodo en el género del “survival-horror” quienes máximos exponentes son (fueron, mejor dicho) “Resident Evil”, “Silent Hill” o “Dino Crisis”, entre otros. Así que sintiéndome incapaz de realizar una comparación/crítica entre juego y película daré mi opinión mera y llanamente sólo a nivel cinematográfico.

La trama, que quiere ser una continuación de “Alone in the Dark: The New Nightmare”, nos pone en acción a Edward Carnby protagonizado por un tío cachas al que no le pega ese papel ni con el “no más clavos” y Aline Cedrac, que aunque en el videojuego tampoco es muy avispada, la encarnación de Tara Reid provoca arcadas, preguntándote si estás viendo un film de terror o una peli porno…pobres fans. Para hacerme una comparación al nivel “destruye infancias” es como si cogiésemos a la porn star “Kelly Madison” para que hubiese interpretado a Lara Croft en vez de Angelina. Dios es que sólo de pensarlo me entran mareos…

Partiendo de estos dos tipos como protagonistas la peli te cuenta la típica trama donde un malo malote quiere dominar el mundo again con ayuda de “oh, que original” unos bichejos llamados “Xenomas” (un aplauso a los efectos especiales muy de la ps1). Contando con los típicos “homenajes/plagios” de películas famosas como “Indiana Jones” o “Posesión Infernal” y con típicos tiroteos donde metemos extras con pistolas del chino disparando por doquier y a la oscuridad, estamos sin lugar a dudas ante la esencia más pútrida de Uwe.

El guión se cae a pedazos con una “organización” encargada de investigar sucesos paranormales de todo el mundo mundial mundialmente sustentada por el gobierno gringo, pero que ¡oh! ganan menos que nuestros pensionistas, pues el atuendo que tiene su destacamento pseudo-swat es de lo más chistoso. Un calimocho entre cosplays de policía e indumentaria del paintball con unos cascos que ni los profesionales de las BMX.

La combinación de escenas con música resulta de lo más chatarrera o inapropiada, como la escena de sexo forzado. Explícame tú que tiene que ver follar (con los vaqueros puestos, se puede comprobar en la peli además) con una canción de protesta africana de fondo: LMAO.

Las interconexiones entre las partes del film resultan estúpidamente incoherentes y el director no te explica qué tiene que ver una cosa A con otra B y por qué ahora pasa C, sino D es una chorrada. Otro punto interesante es el intento fallido de darle veracidad y seriedad al film que resulta de lo más patético.

Lo mejor> “Fistra”, me cayó bien. Qué pena que fuese carne de cañón…

Lo peor> la biblia introductora y las voces en off para narrararte de la peor manera los acontecimientos y liar al espectador.

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Evangelion 1.0: You are (Not) Alone

AÑO: 2007
DIRECTOR: Hideaki Anno

Resumen 1.0: No (Te) Pierdes Nada

Pues en el 2007 se empezaron a lanzar las que serían una serie de películas remakes de la serie original “Neon Genesis Evangelion” de 1995, para que a los modernfags que les da grima ver la calidad visual del anime de los 90, la disfrutaran pero con los gráficos al tope y en HD.

Poco se puede sacar de esta cinta si te has visto la serie, ya que en reglas generales es coger los 6 primeros episodios, comprimirlos en modo ultra con el WinRar y ya está. Para evitar ser un copia-pega muy descaradete le han incluido algunos cuadros nuevos que poco modifican el resumen.

Un aspecto muy importante que por lo que tengo entendido es objeto de especulaciones de fans es el color del agua, roja. Algunos creen que por ese mero hecho estas pelis son una continuación de “The End of Evangelion” (que ni de verga) o, por otra parte y aquí es donde me incluyo, es un simple guiño que Anno le metió a la peli para recordarnos a The End. Sea cual sea, aún no está resuelto y no parece que lo expliquen, como siempre jugando con el espectador.

A parte de recordar con cariño a Evangelion, ver las escenas de lucha y a nuestros protagonistas en alta definición resulta un regalo para la vista.

Nada más que añadir, un 6.

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Deadpool

AÑO: 2016
DIRECTOR: Tim Miller

Deadpool…¿sinónimo de 10?

Aviso antes de nada dos cosas: la primera es que no me he leído ningún cómic de este superhéroe, así que no puedo hacer comparaciones entre la adaptación y consecuentemente, cuál de los dos formatos es mejor; y segundo, nunca me ha llamado la atención el universo de los superhéroes de Marvel ni de DC ni de nada. De pequeño me gustaban las de Spiderman (de Raimi), la primera de los 4 fantásticos (la original) y alguna que otra de los X-Men, por no mencionar aquella adaptación con Jeniffer Connelly en Hulk.

Con esto quiero decir que fui al cine a verla porque sí, en plan “a ver qué onda” que ya que se le da tanta publi y todos se masturban con ella digo yo que… buena tendrá que ser, ¿no? Entonces sin conocimientos del mundo de los héroes y sin ser un fan del género me vi Deadpool en el cine en su versión V.O.S.E hará un mes.

Lo primero que quiero decir es que me hace gracia la trama “contradictora” que tiene. Me refiero a que la cinta te hace pensar que estás ante una producción totalmente innovadora y fresca dentro de un género muy predecible pero, en realidad no es más que una peli de superhéroes del montón.

Esto es palpable en numerosas ocasiones a lo largo del film. Las muestras donde la peli (encarnada por nuestro protagonista) te grita que te encuentras ante una obra original es la sobre utilización de “romper la 4ª pared”. Para quién no lo sepa, es un recurso cinematográfico con origen en el teatro, donde los actores se dirigen al público (o a la cámara en nuestro caso), para comentarle algunas cosillas obviando su papel dentro de la obra por un momento.

El humor adulto o negro que utiliza en ocasiones es otro punto a favor, conjugado con el lenguaje soez y la masiva presencia de la sangre son los otros elementos que hacen que Deadpool sea un título rompedor y nuevo dentro de lo que nos tenían acostumbrados. Esto es innegable, te guste o no el film; y personalmente me agradaron estos gags.

Pero todas estas ideas modernas no se supieron combinar bien y para evitar que pudiese ser una cinta “muy diferente” le metieron a modo de esqueleto una trama más que vista en todas y cada una de las peli de superhéroes que he visto (recordad mi rodadura en este ámbito de cine). La peli, si le quitamos lo comentado arriba se queda así: protagonista que empieza en la mierda se topa con una situación A que le arregla la vida>durante un tiempo le va de fábula con su vida, lo tiene todo>llega un punto donde se tuerce todo y nuestro prota se hunde>clama venganza/justicia y como es el bueno de nuestro guión gana y rescata a su chica> FIN.

Y ahí vemos Deadpool (como otras muchas) en su estado más puro. Pero…¿hace esto mal a la película? Psss…no, sino que se vuelve en gran medida predecible.

Otra cosa que me gustó y considero muy acertada es la constante crítica a algunos clichés de las películas de superhéroes normales y las buenas actuaciones, sobre todo la de Ryan Reynolds.

Aunque me la esperaba mejor y  tuve que soportar esos chistes “de americanos para americanos”, Deadpool está bien y la recomiendo.

La considero como una producción que es y será en el futuro recordada…

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Ju-On: La Anciana de Blanco

AÑO: 2009
DIRECTOR: Ryûta Miyake

En el año 2009 y conmemorando el aniversario del inicio de la saga Ju-On, Takashi Shimizu volvió a ponerse en contacto con su universo como guionista y se lanzaron dos películas: “La Chica de Negro” y “La Anciana de Blanco”. Si bien no existe presencia alguna de la famosísima familia SAEKO estos dos filmes narran, de igual manera que las obras del Ju-On de Shimizu, el destino de varios personajes que se topen con alguno de los dos fantasmas títulos de sendas cintas.

La que nos ocupa ahora es: Ju-On, la Anciana de Blanco. Podría decirse que es la antítesis de “La Chica de Negro”, ya que además contiene todo lo que le faltó a la otra para llegar a ser un verdadero homenaje a las Ju-On de Shimizu.

El guión es más que sabido desde antes que le des al play por lo que la chispa de la cinta reside la propia historia. Mostrarnos cómo a unos personajes desconocidos entre sí les persigue la maldición de la anciana de blanco, el desarrollo de esos acontecimientos y el terror que provoca; y esta nueva película lo hace muy, pero que muy bien.

Con una calidad de “TV movie” (otro guiño a las primeras dos entregas de la saga) desde el minuto uno ya te atrapa la ambientación, un cúmulo de suspense con mal rollo y cierta incomodidad que te mantiene pegado al asiento constantemente.

Lo que quiero decir con los dos párrafos anteriores es que esta película aniversario SÍ que le rinde culto a las películas originales, mientras que su gemela cumpleañera, “La Chica de Negro” no le hace justicia.

He visto que algunos defienden la disparidad entre estas dos cintas, alegando que mientras que una mantiene más la intriga (la chica de negro), otra, en cambio utiliza más el gore (la anciana de blanco) y todos tan contentos, porque sí. Pues no, la enemistad recíproca de los títulos no es directamente proporcional a su forma de encauzar el terror. Como ya he comentado, la chica de negro falla en muchas cosas, mientras que la anciana “aprende de sus errores” y lo mejora.

Algo que está muy bien logrado es la perfecta combinación entre la calidad visual de una peli de TV con los efectos especiales que presenta, siendo esto último inversamente proporcional a lo primero en el 98% de los casos. Y es que estamos ante una gran excepción.

El montaje artístico de la sangre o demás sustancias (evito spoiler) está fabricado y puesto en escena de una manera magistral y ultra real, objeto de vital importancia considerando lo que he comentado antes y que además, recordemos es un homenaje a los filmes del 2000 de Takashi.

Aquí también nombro al maquillaje y el personaje de la Anciana, que si la comparamos, por enésima vez con la chica de negro, gana en calidad, terror y realidad. Tres pilares imprescindibles e importantísimos para un psicokiller de miedo.

Sin lugar a dudas está entre las mejores del Kaidan-eiga y que me aterró de una forma malsana que ya, apenas degustaba.

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Ju-On: La Chica de Negro

AÑO: 2009
DIRECTORA: Mari Asato

En el año 2009 y conmemorando el aniversario del inicio de la saga Ju-On, Takashi Shimizu volvió a ponerse en contacto con su universo como guionista y se lanzaron dos películas: “La Chica de Negro” y “La Anciana de Blanco”. Si bien no existe presencia alguna de la famosísima familia SAEKO estos dos filmes narran, de igual manera que las obras del Ju-On de Shimizu, el destino de varios personajes que se topen con alguno de los dos fantasmas títulos de sendas cintas.

La que nos ocupa ahora es la primera: Ju-On, la Chica de Negro. Aunque es curiosa la historia que se nos presenta no da nada de miedo y mucho menos ese suspense mal rollero tan característico de La Maldición. De hecho podemos ir prediciendo la trama a medida que avanza sin llevarnos muchas sorpresas. El fantasma expuesto está carente de horror visual y ni hablemos de su manera de matar, que ni aparece. Su origen tampoco es nada del otro mundo y si tenemos algo de rodadura en el asian horror veremos que está hasta reciclado.

Nuestros personajes resultan aceptables sin más, con unas también, aceptables interpretaciones y ya está. Algo que me molestó es que los convirtieron en mera carne de cañón, de “te utilizo para estas escenas y luego mueres”; en vez de sacarles un mayor partido psicológico dentro de la relación con los demás protagonistas de la historia (la cual está bien estructurada).

La ambientación malsana de continua angustia a la que nos enfrentábamos en los films primerizos de Ju-On no existe. Se recurre a escenas rápidas donde la música ejerce de introductora a un posible susto o un cuadro donde le pasa algo a algún personaje y nada más. Mi pregunta es, si estamos ante una producción que dice ser un homenaje a los aterradores metrajes de los SAEKO, ¿dónde está esa ambientación aterradora que experimentábamos con Kayako? (por citar una de varias opciones).

Creo que el guión está bien hecho pero su adaptación delante de las cámaras ha sido un fracaso. ¡Aquí es donde reside el verdadero trabajo de un director y lo que hará que sea mejor o peor película! Porque, ¿cuántas pelis son simples pero un perfectísimo trabajo del equipo encargado la han transformado en una ópera? Muchas. La Chica de Negro, no.

Lo bueno> Tiene sus puntos.

Lo malo> El toque “teen”, Toshio, la dirección.

Se podría decir que es la típica peli para pasar el rato, pero sin más aspiraciones.

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¡Blog "terminado"!

Hola!

Me complace deciros que ya he terminado todo el trasbase de críticas al blog y las tenéis disponibles. El objetivo de esta web es como un "back-up" de todos mis análisis por si, dios no lo quiera, en las otras webs donde publico mis críticas se caen, tenerlas seguras aquí.
Además, la idea de tener un cofre personal de todo lo que has probado nunca está de más!

Muy contento y feliz, inauguro el blog ^^

P.D: Aún faltan cosillas que posteriormente iré incluyendo, pero son ínfimas. ¡Disfrutad!

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Actualizaciones!

Tras un gran parón le he vuelto a dar un empujón al blog!

Se ha modificado la sección "Mi historia" y se ha añadido el panel de las listas de críticas, además de "Últimas críticas". Esta última parte de la web aún sigue en proceso, ya que tengo que trasladar cerca de ¡240 críticas! a la web. Tomará su tiempo

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